Hiroyasu Nakajima (Koto)

Sie studierte bei Sumiko Goto, Masayoshi Higuchi und Yuka Hamane. Abschluss an der Fakultät für Musik der Tokyo University of the Arts. Erhielt 5 den Förderpreis des Gouverneurs der Präfektur Ibaraki, den Newcomer Award beim 38. Newcomer-Konzert der Präfektur Ibaraki, den Kenjun Award beim 20. Kenjun Memorial Kurume National Koto Festival Competition sowie den Hauptpreis und den Preis des Ministers für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie beim 28. Kumamoto National Japanese Music Competition. Das 4. Koto-Konzert fand statt. Im selben Jahr unternahm er eine landesweite Konzerttournee. Entdecken Sie den wahren Wert der Musik mit dem Thema „Die Kraft lebendiger Koto-Musik“.

Hitomi Niikura (Cello)

Er begann im Alter von 8 Jahren Cello zu spielen. Er schloss sein Studium an der Fakultät für Musik der Toho Gakuen School of Music mit Auszeichnung ab. Sowohl den Masterstudiengang an der Musik-Akademie Basel als auch den Masterstudiengang auf Lehramt schloss er mit Bestnote ab. Er hat bei Hakuro Mori, Tsuyoshi Tsutsumi und Thomas Demenga studiert. Noch während seines Studiums gab er sein Debüt mit der Veröffentlichung von „Tori no Uta“ bei EMI Music Japan. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter in den letzten Jahren den 18. Hotel Okura Music Award und den 19. (2020) Saito Hideo Memorial Fund Award in der Kategorie Cello. Derzeit ist er erster Solocellist der Camerata Zürich, lebt in der Schweiz und ist als Solist und Kammermusiker in vielen Bereichen aktiv. Im Jahr 2021 veröffentlicht er die CD „November Nocturnes – Commissioned Works“ (Weltpremiere/Weltersteinspielung) beim Label R Infini. Das verwendete Instrument ist ein Matteo Goffriller (Baujahr 11), eine Leihgabe der Munetsugu-Sammlung. „Niikura Hitomi, offizielle Mitglieder, „Hitomis Zimmer““

Takako Takahashi (Klavier)

Absolvent der Toho Gakuen School of Music und Abschluss des Graduiertenprogramms an der Chopin-Musikakademie Warschau mit Auszeichnung. Gewann den 12. Platz beim 5. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb. Er hat im In- und Ausland zahlreiche hervorragende Auszeichnungen erhalten, darunter den zweiten Platz und den Preis für die beste zeitgenössische Musikdarbietung beim Internationalen Wettbewerb in Porto, den ersten Platz beim Internationalen Wettbewerb Radziwill und den Preis der 2. Japan Chopin Society. Er hat 1 CD-Titel veröffentlicht. Darüber hinaus hat er sich eine internationale Karriere aufgebaut, indem er Konzerte gab, mit Orchestern auftrat, bei berühmten Musikfestivals auf der ganzen Welt auftrat und als Juror zu Wettbewerben eingeladen wurde.

Ryutaro Abe (Autor)

1955年6月　福岡県八女市(旧・黒木町)生まれ　久留米工業高等専門学校 機械工学科卒。東京都大田区役所に就職、後に図書館司書を務める。その間に数々の新人賞に応募し「師直の恋」で佳作となる。1990年に発表した「血の日本史」でデビュー。この作品で注目を集め「隆慶一郎が最後に会いたがった男」という伝説がうまれた。2013年「等伯」で第148回直木賞受賞。他作品に「関ヶ原連判状」、「信長燃ゆ」、「家康1～8」など多数。

Toshihiko Urahisa (Navigator)

Autor und Kulturschaffender. Repräsentativer Direktor der Europäischen Stiftung für Japanische Kunst, Leiter der Daikanyama Mirai Music Academy und Bildungsberater des Bildungsausschusses der Präfektur Aichi. Im März 2021 gewann die Gifu Future Music Exhibition 3, die er als Musikdirektor der Salamanca Hall plante, den 2020. Saji Keizo-Preis der Suntory Foundation for Arts. Zu seinen Büchern zählen „20 Milliarden Jahre Musikgeschichte“ (Kodansha), „Warum ließ Franz Liszt Frauen in Ohnmacht fallen?“, „Der Geiger namens Teufel“, „Beethoven und die Japaner“ (alle bei Shinchosha erschienen) und „Gibt es eine Zukunft für Orchester?“ (gemeinsam mit dem Dirigenten Yamada Kazuki verfasst) (Artes Publishing). Sein neuestes Buch ist „Liberal Arts: Become Wise by Mastering Play“ (Shueisha International).

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