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個人 情報 の 取 扱 い に つ て て

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Öffentlichkeitsarbeit / Informationspapier

Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.2 + bee!


Ausgestellt am 2020. Oktober 1

vol.2 WinterausgabePDF

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
"BEE HIVE" bedeutet Bienenstock.
Wir werden künstlerische Informationen sammeln und zusammen mit den 6 Stationsreportern "Mitsubachi Corps", die durch offene Rekrutierung gesammelt wurden, an alle weitergeben!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Besonderheit "Traditionelle darstellende Kunst" + Biene!

"Shoko Kanazawa, ein Kalligraph in Ota Ward"

Die zweite Ausgabe zum Thema "Tsumugu".Wir werden einige der Off-Shot-Fotos liefern, die nicht auf dem Papier veröffentlicht werden konnten!

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Nimm den Teller, den die Fans gegeben haben.

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Shoko betet, bevor er das Buch schreibt.

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Shoko, der einen Brief zu diesem speziellen Thema "Spinning" schrieb.

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Mit dem Buch haben Sie das Schreiben beendet.

"Masahiro Kaneko", der das japanische Musikinstrument "Koto" am Leben erhält

"Jeder hat seine eigenen Timbre-Eigenschaften, und es gibt niemanden, der gleich ist."

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Es dauert ungefähr 10 Jahre, um ein japanisches Musikinstrument, ein Koto, aus einem Paulownia-Protokoll herzustellen.Die Lebensdauer des fertigen Koto beträgt ca. 50 Jahre.Aufgrund seiner kurzen Lebensdauer gibt es kein so berühmtes Instrument wie eine Geige.Aizu Paulownia mit gutem Klang wird als Material für ein solches "kurzlebiges" Koto verwendet.Kaneko meldet sich freiwillig zu Grund- und Mittelschulen und sagt: "Ich möchte, dass Sie das Koto tatsächlich berühren", um die Kultur des Koto zu bewahren.

"Das Beste ist, wenn Sie Ihr Koto vergessen, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Wenn Sie es nicht sehen, endet Ihr Leben, ohne es zu sehen. Sie können die reale Sache nur mit Büchern und sehen und berühren Fotos, damit Sie es fühlen können. Ich habe es nicht. Ich möchte Ihnen sagen, dass es solche Instrumente in Japan gibt, also muss ich von dort aus beginnen. "

Kaneko, ein Freiwilliger, der mit Koto Bildungsaktivitäten durchführt, wie reagieren Kinder, wenn sie Koto hören?

"Es hängt davon ab, in welchem ​​Alter Sie es erleben. Kinder in den unteren Klassen der Grundschule müssen das Instrument berühren. Auch wenn sie es hören und nach ihren Eindrücken fragen, haben sie es noch nie erlebt. Es ist wichtig, es zu berühren. Es ist Teil der Erfahrung. Einige Kinder finden es lustig und andere langweilig. Aber ich weiß nicht, ob ich es nicht anfasse. Die tatsächliche Erfahrung ist die beste. "

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Was ist der Grund, warum Kaneko bei der Herstellung von Koto besonders auf Aizu Paulownia Wert legt, und was ist der Unterschied zu anderen Paulownia-Bäumen?

"Es dauert mehr als 10 Jahre, um aus einem Baumstamm ein Koto zu machen. Grob gesagt dauert es ungefähr 5 Jahre, um zuerst Paulownia zu schneiden und dann zu trocknen. 3 Jahre in der Tabelle, 1 oder 2 Jahre drinnen und so weiter. Es ist 5 Jahre her. Niigata paulownia und Aizu paulownia sind etwas unterschiedlich. Es gibt beide in Chiba und Akita, aber das Beste ist Aizu. Was für einen Charakter schreibst du paulownia? "

Es ist das gleiche wie bei Kibia.

"Ja, Paulownia ist kein Baum. Es ist eine Grasfamilie. Im Gegensatz zu anderen Nadelbäumen hält es nicht Hunderte von Jahren. Es wird nach höchstens 6 oder 70 Jahren sterben. Das Leben eines Koto beträgt ungefähr 50 Jahre. Es wird kein Lack auf die Oberfläche aufgetragen. "

Gibt es eine Möglichkeit für Leute, die traditionelle japanische Musik nicht kennen, Koto leicht zu kennen?

"YouTube. Mein Sohn war ein Koto-Club an der Sophia University. Nachdem mein Sohn beigetreten war, nahm ich alle Konzerte auf, lud sie auf YouTube hoch und suchte nach der Sophia University. Es kam auf einmal heraus, und dann begann jede Universität, sie zu erheben . "

Diese Besonderheit ist "Tsumugu".Gibt es irgendetwas in der Herstellung von Musikinstrumenten, das aus der Vergangenheit gesponnen wurde und das junge Menschen heute neue Dinge tun?

"Es gibt. Zum Beispiel gibt es eine Anfrage, ein Instrument zu machen, das auch dann klingt, wenn Sie mit einem Klavier im Jazz zusammenarbeiten. Zu dieser Zeit verwende ich das harte Material von Aizu Paulownia. Ich verwende weiches Paulownia für alte Songs, aber modern times Für das Koto für Interpreten, die ein Lied spielen möchten, verwenden wir ein Hartholzmaterial. Wir stellen ein Instrument her, das einen für dieses Lied geeigneten Klang erzeugt. "

Vielen Dank.Der Koto-Produktionsprozess wird auf der Website des Kaneko Koto Sanxian Musical Instrument Store veröffentlicht. Die Konzertinformationen und der Reparaturprozess von Koto werden auch auf Twitter veröffentlicht.

Kaneko Koto Sanxian Musikinstrumentenladen

  • 3-18-3 Chidori, Ota-ku
  • Geschäftszeiten: 10: 00-20: 00 Uhr
  • TEL: 03-3759-0557

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"Yasutomo Tanaka", der traditionelle Klänge mit Technologie beibehält

"Ich habe für die Agentur von Y Company gearbeitet und viele Jahre in Malaysia gearbeitet. Ich bin in Nachbarländer, nach China usw. gereist, um Produktionsfabriken zu unterstützen. Unter anderem gibt es eine Musikinstrumentenfabrik, in der ich gelernt habe, wie man Musikinstrumente stimmt und herstellt Das Wissen, das ich gelernt habe, ist jetzt in meinem Besitz. "

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Es ist 3 Jahre her, dass der Bambus (weiblicher Bambus), der das Material von Shinobue ist, geerntet und getrocknet wird.In der Zwischenzeit werden zwei Drittel knacken.Gebogener Bambus wird mit Feuer erhitzt (korrigiert). Die Spezialität von Herrn Tanaka besteht darin, die Pfeife, die in etwa dreieinhalb Jahren fertiggestellt sein wird, für jedes Festival in jeder Nachbarschaft auf einen anderen Ton einzustellen und sie wissenschaftlich an das Gebläse anzupassen. "Jeder Kobo-Pinsel" ist eine alte Geschichte.

"Es gibt so viele Pfeifen wie Festivals in ganz Japan. Es gibt lokale Musik und es gibt Klänge. Deshalb muss ich die Klänge machen, die für diese Musik notwendig sind."

Es bedeutet, dass es so viele Geräusche gibt wie Städte und Dörfer.Entscheiden Sie den Ton, nachdem Sie die lokale Musik gehört haben?

"Überprüfen Sie alle Tonhöhen mit einem Tuner. Hz und Tonhöhe sind je nach Land völlig unterschiedlich. Schallwellen werden in der Röhre erzeugt, aber die Röhre ist verzerrt, weil es natürlich ist. Die Schallwellen sind auch verzerrt. Schallwellen treten aus Wenn es nach einem angenehmen Ton oder Geräusch klingt oder wenn es das letztere ist, zittert die Form der Röhre. Korrigieren Sie es mit einem Schraubendreher, um ein Geräusch zu erzeugen.

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Es sieht aus wie eine Lebensform, die von der Natur gegeben wird.

"Das ist richtig. Deshalb ist es ziemlich physisch, Geräusche zu machen, und der Bereich und die Form im Inneren hängen zusammen. Härte. Als ich ein Kind war, ging ich nach Asakusa und kaufte eine Flöte, die von einem Flötenmeister hergestellt wurde, aber zu dieser Zeit ziehe ich an Wenn ich sie blase, ist kein Geräusch zu hören. Dann sagte mir mein Lehrer, dass Training ein Sprungbrett ist. Aber das ist der Ursprung meiner Pfeifenherstellung. Warum ist eine Pfeife, die Nein macht? Sound verkauft? Früher habe ich Flöten als Hobby hergestellt, aber schließlich wurde mir klar, dass es ein Problem mit der Form im Inneren gab. Das Erlernen des Musikinstrumentenbaus in der Firma war für meinen aktuellen Job sehr nützlich. "

Ich möchte Sie nach dem Herstellungsprozess von Shinobue fragen.

"Der Bambus, den ich aufgenommen habe, kann nicht so verwendet werden, wie er ist, also muss ich ihn drei Jahre lang trocknen. Zwei Drittel sind gebrochen und das verbleibende Drittel wird zu einer Pfeife, aber es ist ein wenig verbogen. Wenn es zu einem wird wenig weich, glätten Sie es mit einem Rasierholz. Sie können ein Material herstellen, aber es wird betont, wenn Sie es korrigieren. Wenn Sie also sofort ein Loch machen, wird es reißen. Trocknen Sie es auch, bis es etwa eine halbe Stunde lang bekannt ist Jahr. Es dauert eine Menge Nerven von der Phase der Herstellung des Materials. Wenn Sie das Material locker machen, wird es eine lose Pfeife. "

Diese Besonderheit ist "Tsumugu".Was bedeutet es für Herrn Tanaka, Tradition zu spinnen?

"Ist es nicht eine" Fusion ", die das Alte hält und neue einfügt?Die altmodische Struktur wird mit der altmodischen Struktur beibehalten.Doremis Flöte ist jetzt sehr interessant.Ich möchte zeitgenössische Musik spielen, ich möchte auch Jazz spielen.Bis jetzt gab es keine Pfeife, die auf der Klavierskala zusammen gespielt werden konnte, aber Shinobue hat das westliche Temperament eingeholt.Es entwickelt sich weiter. "

Vielen Dank.Kazuyasu Flute Studio akzeptiert auch Konsultationen für diejenigen, die Flöte starten möchten, aber nicht wissen, wie sie eine auswählen sollen.Bitte überprüfen Sie auch die Homepage.

Pfeifstudio Kazuyasu

  • 7-14-2 Central, Ota-ku
  • Geschäftszeiten: 10: 00-19: 00 Uhr
  • TEL: 080-2045-8150

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Kunstperson + Biene!

"Living National Treasure", der traditionelle Kultur mit der Nachwelt verbindet "Fumiko Yonekawa II"

"Kunst" ist Angst und Gewicht -
Deshalb bin ich mein ganzes Leben lang aktiv und widme mich immer wieder den darstellenden Künsten

Die Bühne ist immer noch beängstigend
Streben Sie strikt nach Unterhaltung für mich und andere

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Fumiko Yonekawa, die zweite Generation, ist seit über 80 Jahren als Performer von Jiuta und Jiuta (* 1) aktiv. Obwohl es 2008 als lebendiger Nationalschatz (wichtiges immaterielles Kulturgut) von Koto zertifiziert wurde, ist es beeindruckend, dass es weiterhin den Weg der Kunst beschreitet.

"Dank dir stehen verschiedene Konzerte vor mir, also übe ich, bis ich zufrieden bin. Deshalb fühle ich mich unwohl. Je nach Song, Inhalt und Ausdruck ist es unterschiedlich, daher ist es sehr schwierig, es zu zeigen Timbre. Ich denke, es ist immer in meinem Kopf, dass ich möchte, dass jeder es auf leicht verständliche Weise hört. "

Jiuta- und Koto-Lieder, die während der Edo-Zeit von einer Schulinspektion (blinder Musiker) überliefert wurden und bis heute überliefert wurden.Vertiefen Sie Ihr Verständnis des Songs, einschließlich der Individualität und des Geschmacks jeder Schule, und zeigen Sie sie dem Publikum vor Ihnen, anstatt den Ton zu erreichen. Um dieses Niveau zu erreichen, ist der Song so körperbetont, dass Sie ihn auch dann spielen können, wenn Sie ihn schließen deine Augen. Auch wenn ich daran gewöhnt bin, höre ich nie auf und übe und widme mich einfach weiter.Hinter dem sanften Ausdruck spürt man den Geist und die Entschlossenheit eines Ermittlers, der solche Kunst beherrscht.

"Immerhin ist die Bühne immer noch beängstigend. Selbst wenn Sie genug üben, wenn Sie 8% auf der Bühne herausbringen können, können Sie nicht die Hälfte herausbringen."

Einer der Anhaltspunkte dafür, wie streng es ist, Kunst zu betreiben, ist die Trainingsmethode, die bis in die frühe Showa-Zeit praktiziert wurde.Indem Sie sich an Ihre Grenzen bringen, z. B. "Kalttraining", bei dem Sie weiterhin Koto und Sanxian (Shamisen) spielen, bis Sie Ihre Sinne verlieren, während Sie dem kalten Winterwind ausgesetzt sind, und "Hundert spielen", bei dem Sie weiterhin Koto spielen immer und immer wieder das gleiche Lied. Es ist eine Trainingsmethode, um den Körper zu trainieren und die Fähigkeiten zu verbessern.

"Die Bildung hat sich in der heutigen Zeit verändert, daher denke ich nicht, dass es einfach ist, solche Belehrungen zu erhalten, selbst wenn man möchte. Der Unterricht ist jedoch sehr wichtig und die Grundlage aller Schulungen. Ich denke."

Herr Yonekawa sagt, dass er "streng zu sich selbst und anderen" ist, wenn es um Kunst geht.

"Sonst kannst du nicht auf Leute achten. Ich denke selbst darüber nach."

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In der Anleitung, die Herr Yonekawa seinen Schülern direkt gibt, gibt es Dinge, die wichtig sind, zusätzlich zur Darstellung der Interpretation jedes Liedes in Klangfarbe.Es ist ein Herz-zu-Herz-Kontakt.

"Jedes Lied hat sein eigenes" Herz ". Abhängig davon, wie die Künste der Schüler angesammelt sind, können einige Leute es verstehen und andere nicht. Deshalb ist es großartig, wenn man die Gefühle der Schüler des anderen berücksichtigt. Ich versuche, meine zu erklären Interpretation des Liedes auf leicht verständliche Weise. Jeder spielt es gerne. Während ich es im Laufe der Jahre allmählich verstehe, verstehe ich, was ich gesagt habe. Bitte nehmen Sie Unterricht und nehmen Sie Unterricht. "

Es wird gesagt, dass der Umgang mit dieser entschlossenen Kunst weitgehend auf die Lehre des ersten Fumiko Yonekawa zurückzuführen ist.

"Weil der Geist der Kunst des Vorgängers beeindruckt ist. Wir integrieren diese Lehre als lebenslangen Schatz."

Folgen Sie den Lehren der vorherigen Generation und fahren Sie mit der nächsten Generation fort
Gießen Sie Ihr Herz in die Entwicklung der traditionellen Kultur

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Erstens haben Herr Yonekawa (richtiger Name: Herr Misao) und sein Vorgänger eine Beziehung von "Tante und Nichte".Er verbrachte seine Kindheit in Kobe und in dem Jahr, in dem er die Grundschule abschloss, starb seine Mutter, eine Blinde und Koto-Meisterin. Ich fuhr mit einem Nachtzug nach Tokio, um bei meiner Schwester zu studieren.Danach lebte er bei seiner Tante und die Beziehung zwischen den beiden änderte sich zu "Lehrer und Schüler" und 1939 (Showa 14) zu "Mutter und Adoptivtochter".

"Ich ging zum Haus meiner Tante, ohne etwas zu wissen. Es gab viele Uchideshi. Zuerst dachte ich, ich wäre eine gruselige Tante. Aber ich sagte" Tante ". Ich spielte nur das Koto. Dann war es eine einfache Idee Von Zeit zu Zeit gab es Belohnungen und gute Dinge. Es war kindisch. "

Unter der strengen Anleitung seines Vorgängers tauchte das Mädchen allmählich auf und tauchte schließlich auf.Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) Weit verbreitet im Namen von.Der Vorgänger sagte sich und seiner Umgebung immer, dass "Osamu nur Kunst studieren sollte", und er war ein Uchideshi des Vorgängers für Arbeiten wie Büroarbeit und Diplomatie und seine Schwester im Familienregister, die zur gleichen Zeit adoptiert wurde. Herr Fumishizu Yonekawa (verstorben) ist verantwortlich.Wie um auf die Gedanken seines Lehrers und seiner Schwester zu antworten, wird Herr Yonekawa die Künste weiter vorantreiben.
1995 (Heisei 7) verstarb die erste Generation und vier Jahre später wurde er "Fumiko Yonekawa der zweiten Generation" genannt.Er beschreibt seine damaligen Gefühle als "Ich habe eine große Entscheidung getroffen, ob ich wirklich für mich selbst arbeiten würde."

"Es war einmal, meine Mutter sagte mir, dass Kunst mir hilft, aber als ich jung war, habe ich es nicht ganz verstanden. Er hat es angesprochen. Ich kenne die Büroarbeit nicht, ich kann nichts dagegen tun Meine Familie. Ich habe es geschafft, in die Welt hinauszukommen, indem ich nur Koto gespielt habe, während ich von den Menschen um mich herum unterstützt wurde. Mein Vorgänger war meine Mutter, eine Kunstlehrerin und ein Elternteil, der alles großgezogen hat. Er war ein strenger Mensch für Kunst , aber als er die Kunst verließ, war er wirklich nett. Sie wurde auch von seinen Schülern geliebt. Die Kraft der ersten Generation ist großartig. "

Herr Yonekawa erbte die Bestrebungen des Vorgängers, der eine so große Existenz hat, und arbeitete energisch an der Tradition der darstellenden Künste für die nächste Generation.Während die Zahl der professionellen japanischen Musiker und Enthusiasten abnimmt, konzentrieren wir uns auf die Popularisierung der Musikausbildung mit japanischen Musikinstrumenten, insbesondere in Grund- und Mittelschulen.Derzeit ist "Japanische Musikinstrumentenpraxis" im Pflichtkurs in den Lernrichtlinien für Grund- und Mittelschulen enthalten, aber die Japan Sankyoku Association (* 2), deren Ehrenvorsitzender Herr Yonekawa ist, hilft bundesweit Zusätzlich zur Spende vieler Koto an Grund- und Mittelschulen entsenden wir junge Musiker hauptsächlich an Grund- und Mittelschulen in Tokio, um Aufführungsdemonstrationen durchzuführen und Anleitungen zur Aufführung von Musikinstrumenten zu erhalten.Am Iemoto Sochokai arbeitet Herr Yonekawa auch an Verbreitungsaktivitäten an Grund- und Mittelschulen in Ota Ward, und manchmal geht Herr Yonekawa selbst zur Schule, um Kindern die Möglichkeit zu geben, in direkten Kontakt mit dem Koto zu kommen.

"Ich spiele Kinderreime und Schullieder vor den Kindern, aber sie singen mit und es ist aufregend. Ich habe die Zeit wirklich genossen, als ich tatsächlich meine Nägel an meine Finger legte und das Koto berührte. Japanische Musik Für die Zukunft der Kultur Es ist wichtig, zuerst Kinder großzuziehen. Sogar die Kinder, die zu unserer Schule kommen, werden gut auf sie aufpassen und Koto spielen. "

In den letzten Jahren sind Manga und Anime, die auf traditionellen japanischen darstellenden Künsten und Kulturen basieren, nacheinander aufgetaucht und erfreuen sich vor allem der jüngeren Generation zunehmender Beliebtheit.Durch sie lernen sie traditionelle darstellende Künste und Kultur kennen, interessieren sich für sie und interessieren sich für sie.Eine solche Bewegung findet im Koto statt, und tatsächlich eine Tour durch das Kulturzentrum, wo die Schüler des Sochokai Ausbilder sind und das ursprüngliche Koto bewundern, das die Charaktere während des Spiels der Arbeit ausgeführt haben. Die Bewerber haben kein Ende .Es scheint, dass einige der Schüler auch spielen wollen, und es zeigt den großen Einfluss, den sie auf die Gesellschaft haben.Herr Yonekawa, der mit klassischen Liedern spazieren gegangen ist, sagt, dass er die Haltung hat, für diese Hoffnung "immer mehr zu tun".

"Es ist nur natürlich, dass die Eingänge, die Sie interessieren, mit der Zeit übereinstimmen. Ich bin dankbar, dass die Bevölkerung japanischer Musik zunehmen wird. Außerdem wird es natürlich bleiben, wenn es ein gutes Lied ist. Im Laufe der Zeit wird es so bleiben." Ich hoffe jedoch, dass diejenigen, die aus zeitgenössischen Liedern hervorgegangen sind, irgendwann die Klassiker lernen und die Grundlagen richtig erlernen werden. Bedeutet das, dass es schwierig ist, sich mit der Entwicklung der traditionellen japanischen Kultur zu verbinden? ist es nicht? "

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"Otawa Festival"Stand 2018. März 3

Am Ende des Interviews, als ich erneut fragte: "Was ist" Kunst "für Mr. Yonekawa?", Nahm er nach ein paar Sekunden der Stille die Worte einzeln auf, um sein Herz sorgfältig zu schöpfen.

"Für mich ist Kunst beängstigend und schwer, und es ist schwer, Worte zu finden. Das ist das Heilige und Feierliche, das mir mein Vorgänger gegeben hat. Vor allem können Sie Ihr Leben leben, während Sie Koto spielen. Ich möchte immer noch weiterarbeiten in den Künsten für den Rest meines Lebens. "

* 1 Kunstmusik, die aus der untrennbaren Kombination von Jiuta (Shamisen-Musik) und Koto-Liedern stammt, die während der Edo-Zeit von einer Schulinspektion (blinder Musiker) überliefert wurden."Song" ist ein wichtiges Element in der Musik jedes Instruments, und derselbe Interpret ist für das Spielen des Koto, das Spielen der Shamisen und das Singen verantwortlich.
* 2 Verschiedene Projekte werden durchgeführt, um zur Entwicklung der japanischen Musikkultur beizutragen, indem die Verbreitung traditioneller Musik, Koto, Sankyoku und Shakuhachi gefördert und jede Schule der drei Lieder ausgetauscht wird.

Profil

Musiker im Jiuta / Ikuta-Stil.Vorsitzender ist Sochokai (Ota Ward).Ehrenvorsitzender der Japan Sankyoku Association. Geboren 1926.Sein richtiger Name ist Misao Yonekawa.Ehemaliger Name ist Fumikatsu. 1939 zog er nach Tokio und wurde der erste Uchideshi. 1954 wurde er von seinem ersten Schüler, Bunshizu, adoptiert. Erhielt die Medaille mit Purple Ribbon im Jahr 1994. 1999 wurde die zweite Generation Fumiko Yonekawa benannt. Im Jahr 2000 erhielt der Orden der kostbaren Krone. Im Jahr 2008 als wichtiger immaterieller Kulturgüterinhaber (lebender Nationalschatz) zertifiziert. Erhielt 2013 den Preis der Japan Art Academy und den Geschenkpreis.

Referenzen: "Fumiko Yonekawa Menschen und Künste" Eishi Kikkawa, herausgegeben von Sochokai (1996)

お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150