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Öffentlichkeitsarbeit / Informationspapier

Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.8 + bee!


Ausgestellt am 2021. Oktober 10

vol.8 HerbstausgabePDF

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
"BEE HIVE" bedeutet Bienenstock.
Zusammen mit dem durch offene Rekrutierung gesammelten Stationsreporter "Mitsubachi Corps" werden wir künstlerische Informationen sammeln und an alle weitergeben!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Empfohlener Artikel: Neuer Kunstbereich Omorihigashi + Biene!

Kunstort: ​​Eiko OHARA Galerie, Künstler, Eiko Ohara + Biene!

Kunstperson: Psychiater / Sammler zeitgenössischer Kunst Ryutaro Takahashi + bee!

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

Empfohlener Artikel: Neuer Kunstbereich Omorihigashi + Biene!

Omorihigashi ist der Ort, an dem eine sehr wichtige Bewegung in der Kunstgeschichte aufgetreten ist
"Herr Moenatsu Suzuki, Doktorand an der Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


Eingang des Roentgen Art Institute * Zustand zu dieser Zeit.Zur Zeit nicht.
Fotografiert von Mikio Kurokawa

Was für eine Einrichtung war das "Roentgen Art Institute" in "Omorihigashi"?

Das Roentgen Art Institute war von 1991 bis 1995 eine Kunstgalerie in Omorihigashi, die als Zweig der Abteilung für zeitgenössische Kunst von Ikeuchi Art, die antike Kunst und Teeutensilien behandelt, mit einem Geschäft in Kyobashi eröffnet wurde. Es ist als ein Ort bekannt, der die Kunstszene der 1990er Jahre symbolisiert.Zu dieser Zeit war es eine der größten in Tokio (insgesamt 190 Tsubo), und verschiedene junge Künstler und Kuratoren zeigten ihre ersten Ausstellungen.Zu dieser Zeit gab es in Japan nur wenige Museen und Kunstgalerien, die sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert hatten, und Künstler hatten ihren Ort der Präsentation und Aktivität verloren.Unter diesen Umständen unterstützte das Roentgen Art Institute weiterhin die Aktivitäten junger Künstler in ihren 20er und 30er Jahren.Am Roentgen Art Institute gab die Kunstkritikerin Noi Sawaragi ihr kuratorisches Debüt, Makoto Aida und Kazuhiko Hachiya ihr Debüt als Schriftsteller.Viele andere Künstler, die im Raum präsentiert werden, sind immer noch aktiv, wie Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara und Norimizu Ameya, und in etwa fünf Jahren fanden etwa 40 Ausstellungen statt.Es wird immer wieder über innovative Projekte gesprochen, und es werden unregelmäßig Veranstaltungen mit DJs und Einzelausstellungen neuer Künstler namens "One Night Exhibition" durchgeführt, und es werden energiegeladene Aktivitäten durchgeführt, die die Party bis zum Morgen andauern.


Ausstellungsszenerie: Schauplatzkulisse der "Anomaly Exhibition" vom 1992. September bis 9. November 4
Fotografiert von Mikio Kurokawa

Was das "Röntgen Art Institute" gebracht hat

Da Kunstmuseen und andere Einrichtungen, in denen wir normalerweise mit Kunst in Berührung kommen, kunstgeschichtlich zentriert sind, haben wir keine andere Wahl, als uns auf die Werke erfahrener Künstler und verstorbener Künstler zu konzentrieren.Apropos Ort, an dem junge Leute zu dieser Zeit ankündigen konnten, es war eine Mietgalerie, die sich auf Ginza konzentrierte, wo die Miete 25 Yen pro Woche betrug.Natürlich war es eine hohe Hürde, eine Einzelausstellung in einer Leihgalerie zu veranstalten, weil junge Leute, die ihr Bestes gaben, um die Produktionskosten zu decken, nicht über solche finanziellen Mittel verfügten.Damals tauchte in Omorihigashi plötzlich das Roentgen Art Institute auf.Da der Regisseur 20 Jahre alt war (damals jüngster Künstler), suchten junge Künstler zwischen 30 und XNUMX Jahren der gleichen Generation einen Ort für die Präsentation.Heute wird das Roentgen Art Institute als "Legende" behandelt und viele Schriftsteller haben diesen Ort verlassen.Es beeinflusst auch die jungen Leute, die die Ausstellung dort gesehen haben.

Ich bin in Rokugo geboren und aufgewachsen und forsche seit meinem zweiten Studienjahr am Roentgen Art Institute.Derzeit bin ich in einem Doktorandenkurs an der Tokyo University of the Arts eingeschrieben, wo ich den Einfluss des Roentgen Institute of Arts auf die zeitgenössische Kunst in Japan untersuche.Der Kunstkritiker Noi Sawaragi blickt auf das Tokio der 2er Jahre zurück und hinterließ den Satz "The Age of the Roentgen Art Institute".So sehr hatte das Roentgen Art Institute einen großen Einfluss auf die Kunst.Es ist nicht bekannt, dass Omorihigashi der Ort ist, an dem eine sehr wichtige Bewegung in der Kunstgeschichte stattfand.Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass hier die Geschichte der zeitgenössischen Kunst begann.


Aussehen des Roentgen Art Institute * Damals Staat.Zur Zeit nicht.
Fotografiert von Mikio Kurokawa

★ Falls Sie über Materialien oder aufgenommene Fotografien im Zusammenhang mit der Röntgenkunstforschung verfügen, würden wir uns über Ihre Mitarbeit bei der Bereitstellung von Informationen freuen.
 Klicken Sie hier für Informationen → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Kunstplatz + Biene!

Die Augen aller, die das Gemälde betrachten, leuchten sehr.
"Eiko OHARA Galerie / Künstler / OharaEikoEikoHerr. "

Die Eiko OHARA Gallery ist ein Ganzglasgebäude im ersten Stock in einer ruhigen Wohngegend am Kyunomigawa Ryokuchi Park.Mittig auf den Eingang befindet sich rechts die Galerie und links das Atelier. Dies ist eine private Galerie, die von Frau Eiko Ohara geleitet wird, einer Künstlerin, die seit den 1er Jahren aktiv ist.

Eine offene Galerie mit vollständig verglasten Wänden und viel natürlichem Licht mit Blick auf das satte Grün des ehemaligen Nomigawa Ryokuchi Parks.


Eine Galerie heller Räume voller Licht
Ⓒ KAZNIKI

Wie war Ihre Begegnung mit der Kunst?

"Ich wurde in Onomichi, Hiroshima, geboren. Onomichi ist eine Stadt, in der Kunst natürlich ist. Ein westlicher Maler, Wasaku Kobayashi *, war dort, um an verschiedenen Orten in Onomichi Skizzen anzufertigen. Ich wuchs auf, ihn anzusehen, seit ich ein Kind war , und mein Vater liebte die Fotografie, und als ich sechs war, kaufte mein Großvater mir eine Kamera, und seitdem fotografiere ich für den Rest meines Lebens und meine Vorfahren. Ist ein verwurzelter * Bildhauer Mitsuhiro *, und Das Elternhaus meiner Mutter war Pate von Onomichi Shiko. Kunst ist mir seit meiner Kindheit bekannt.“

Bitte teilen Sie uns mit, warum Sie die Galerie geöffnet haben.

"Es ist ein Zufall. Ich habe viele Chancen. Ich dachte zufällig daran, mein Haus wieder aufzubauen, und als ich in die Zeitung schaute, verkaufte das Kanto Finance Bureau das Land. Ich dachte, es wäre schön, es zu haben." ein Park dahinter. Ich war dankbar, als ich mich dafür beworben habe. Es war 1998. Es scheint, dass dieses Land ursprünglich ein Algen-Trocknungsbereich eines Algen-Ladens war. Es wäre schön, wie Omori zu sein. Ich habe einen großen Platz bekommen , also die Galerie wollte ich mal ausprobieren. Das war der Auslöser.“

Es ist ein offener und komfortabler Raum.

"Mit einer Fläche von 57.2 m3.7, einer Höhe von 23 m und einer Wandfläche von XNUMX mXNUMX ist dieser schlichte und großzügige Raum in anderen Kunstgalerien in Tokio nicht zu erleben.Es ist eine offene Galerie, die vollständig mit Glas bedeckt ist und von natürlichem Licht überflutet wird, mit breiten Fenstern auf der anderen Seite und einem Blick auf das satte Grün des Kyunomigawa Ryokuchi Parks. "

Nach Belieben.Wie es aufspringt.Es ist das Leben selbst.

Wann öffnet die Galerie?

"Wir schreiben das Jahr 1998. Professor Natsuyuki Nakanishi * besuchte dieses Haus während des Baus und schlug vor, dass wir eine Zwei-Personen-Ausstellung veranstalten sollten. Die Zwei-Personen-Ausstellung mit Professor Nakanishi ist diese Galerie. Das ist Kokeraotoshi. Ich hatte einen Exklusivvertrag mit a Galerie von Professor Nakanishi, und ich konnte keine Ausstellung in einer anderen Galerie eröffnen, also habe ich sie unter dem Namen "ON Exhibition" gemacht.Danach habe ich im Jahr 2000 meine Einzelausstellung "Kizuna" veranstaltet.Unter Ausnutzung der hohen Decke und des großen Raums der Galerie wurde der Draht der 8. Zeile, der mit dem Anzeigenteil der Nikkei-Zeitung umwickelt war, über die gesamte Galerie verteilt.Der Stockteil der Nikkei-Zeitung wurde auch auf dem Boden und an den Wänden hinzugefügt.Die Aktienkolumnen der Nikkei-Zeitung sind alle Zahlen und die Farben sind wunderschön (lacht).Die Türen und Fenster einer alten Schule dorthin zu bringen, die Aktivitäten der Menschheit, die in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft andauern, die Freude, Trauer, Wut und Sorgen der 60 Milliarden Menschen auf der Erde, die gleichzeitig leben, Natürlich habe ich es geschafft, während ich darüber nachdachte.Zu dieser Zeit wurde es populär und ungefähr 600 Leute kamen während der Sitzung.Leider war diese Arbeit eine Installationsarbeit, daher musste ich sie nach dem Ende aufräumen."

Was ist das Konzept der Arbeit von Herrn Ohara?

"Wie du willst. Wie es auftaucht. Das Leben selbst."

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Ein weiterer Platz in der Galerie
Ⓒ KAZNIKI

Ich leihe es denen, die eine Beziehung haben, und Schriftstellern, die ich mag.

Stellen neben Mr. Ohara auch andere Künstler in dieser Galerie aus?

"Ein in Omori geborener und in Omori . lebender BildhauerHiroshi HirabayashiLass uns aufmachenHerr Miss.Iwate BildhauerSuganuma MidoriSuganuma RokuIst es ungefähr 12 mal?Ich leihe es denen, die eine Beziehung haben, und Schriftstellern, die ich mag.Es gibt einige Leute, die gefragt wurden, aber nicht geantwortet haben. "

Bitte erzählen Sie uns von Ihren zukünftigen Plänen für die Galerie.

"Ab Montag, den 11. November, planen wir, Werke von Personen auszustellen, die mit Eiko Oharas Werk zu tun haben. Bitte kontaktieren Sie die Galerie für Details wie Datum, Uhrzeit und Inhalt."

Es ist wie eine Kunstversion einer Gemüsekiste in der Stadt (lacht).

Was machst du mit den Einheimischen?

"Seit Mai letzten Jahres zeige ich Kupferstiche in einer Tüte auf der Fensterscheibe vor dem Atelier. Für je 5 Yen ziehe bitte dein Lieblingsstück ab und nimm es mit nach Hause. Ich verkaufe es. Ich habe mehr als 1 gekauft bisher (Stand 1000. Juni), hauptsächlich von meinen Nachbarn. Ich kaufe die Bilder selbst. Auf der Kunstausstellung zeichne ich vage Bilder. Es ist leicht zu sehen. Im Moment habe ich insgesamt 6 Drucke. Wenn ich kaufe es, ich wähle eines aus, das mir gefällt. Wenn Sie sich entscheiden, wählt es wirklich jeder ernsthaft. "


Der erste Stock mit einer Glasfront.Ein Aufdruck in einer Tüte wird auf das Fenster geklebt
Ⓒ KAZNIKI

Das ist das Gute am Bildkauf.Führen Sie einen persönlichen Dialog mit der Arbeit.

"Das stimmt. Außerdem sagen viele Leute, dass es noch besser war, es zu kaufen und in den Rahmen zu stellen."

Wenn Sie echte Kunst in Ihrem Zimmer haben = jeden Tag, wird sich Ihr Leben ändern.

"Eines Tages gab es eine Gottesanbeterin-Arbeit. Da sagte ein älterer Mann: "Ich komme aus der Präfektur Miyazaki, und auf dem Land von Miyazaki soll im August eine Gottesanbeterin mit dem Geist ihrer Vorfahren auf dem Tablett erscheinen" zurück. Deshalb kümmern wir uns sehr um die Gottesanbeterin. Also gib mir bitte diese Gottesanbeterin." "

Es bedeutet, dass persönliche Erinnerungen und Kunst verbunden sind.

"Wenn ich in einem Atelier arbeite, sehe ich manchmal die Gesichter der Leute, die die Arbeit auswählen, durch das Fenster. Die Augen der Leute, die das Gemälde betrachten, leuchten sehr."

Es ist ein wunderbarer Austausch mit den Einheimischen.

"Es ist wie eine Kunstversion einer Gemüsekiste in der Stadt (lacht)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Geboren in Aio-cho, Yoshiki-gun, Präfektur Yamaguchi (derzeit Yamaguchi City). 1918 (Taisho 7) wechselte er von der japanischen Malerei zur westlichen Malerei und 1922 (Taisho 11) zog er nach Tokio und erhielt Anleitung von Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa und Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Umzug in die Stadt Onomichi, Präfektur Hiroshima.Danach setzte er seine kreativen Aktivitäten in Onomichi 40 Jahre lang bis zu seinem Tod fort.Orden der aufgehenden Sonne, XNUMX. Klasse, Goldstrahlen.

* Netsuke: Ein Verschluss, der in der Edo-Zeit verwendet wurde, um Zigarettenspitzen, Inro, Geldbörse usw. mit einer Schnur am Obi aufzuhängen und herumzutragen.Die meisten Materialien sind harte Hölzer wie Ebenholz und Elfenbein.Fein geschnitzt und als Kunstwerk beliebt.

* Mitsuhiro (1810-1875): Er wurde in Osaka als Netsuke-Stecher berühmt und wurde später von Onomichi berufen und spielte eine aktive Rolle in Onomichi.Das Grab mit den Worten Kirisodo und Mitsuhiro befindet sich im Tenneiji-Tempel in Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Geboren in Tokio.Japanischer zeitgenössischer Künstler. 1963 stellte er auf der 15. Yomiuri Independent Exhibition "Clothespins insis on Rührverhalten" aus und wurde zu einem repräsentativen Werk der Zeit.Im selben Jahr gründete er mit Jiro Takamatsu und Genpei Akasegawa die Avantgarde-Kunstgruppe „Hi-Red Center“.

Profil


Herr Ohara sitzt vor der Arbeit
Ⓒ KAZNIKI

Künstler. Geboren 1939 in Onomichi, Präfektur Hiroshima.Absolvent der Joshibi University of Art and Design.Sogenkai-Mitglied.Lebt in Ota Ward.Produzierte Gemälde, Drucke, Skulpturen und Installationen. Seit 1998 leitet er die Eiko OHARA Gallery in Omori.

  • Ort: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Zugang / 7 Minuten zu Fuß vom Westausgang der Tokyo Monorail "Showajima Station". Am Ostausgang der JR "Omori Station" steigen Sie am Keihin Kyuko Bus in Richtung "Morigasaki" aus und steigen am Endpunkt aus.
  • Geschäftszeiten / 13: 00-17: 00 Uhr * Voranmeldung erforderlich.Es gibt keine Feiertage.
  • Telefon / 03-5736-0731

Kunstperson + Biene!

Das Zentrum der Kunst ist zwar Europa und Amerika, aber ich möchte es umdrehen
"Psychiater / Sammler zeitgenössischer Kunst Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, der eine psychiatrische Klinik in Kamata, Ota-ku, leitet, ist einer der führenden japanischen Sammler zeitgenössischer Kunst.Es wird gesagt, dass Museen auf der ganzen Welt, einschließlich Japans, seit den 1990er Jahren keine japanischen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst veranstalten können, ohne die Ryutaro Takahashi-Sammlung zu vermieten. Im Jahr 2020 erhielt er für seinen Beitrag zur Förderung und Popularisierung zeitgenössischer Kunst die Belobigung des Kommissars der Agentur für kulturelle Angelegenheiten für das zweite Jahr von Reiwa.


Im Wartezimmer der Klinik sind zahlreiche zeitgenössische Kunstwerke ausgestellt

In diesem Herbst findet eine Kunstausstellung statt, in der Sie gleichzeitig die Sammlung von Herrn Takahashi und die Meisterwerke moderner japanischer Malermeister sehen können.Dies ist eine Gemeinschaftsausstellung der Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Zeitgenössische Kunst brennt

Was hat Sie dazu inspiriert, zeitgenössische Kunst zu sammeln?

"1998 sah Yayoi Kusama * zum ersten Mal seit 30 Jahren eine neue Ausstellung von Öl (Ölgemälde) und auch ein repräsentatives Thema, das Netz (mesh). Happening * in New York in den 1960er Jahren. Kusama-san war eine Göttin für mich damals.
Natürlich verfolge ich seitdem die Trends, aber als ich das Ölwerk zum ersten Mal seit 30 Jahren sah, wurde meine frühere Begeisterung sofort wieder lebendig.Die Arbeit war jedenfalls wunderbar.Ich habe es sofort gekauft.Rotes Netz "Nr. 27”.Es war die erste spannende Erfahrung mit einer Kunstsammlung. "

Warum hast du angefangen, mehr als nur den ersten Punkt zu sammeln?

"Es gibt noch eine andere Person, Makoto Aida *. 1 bekam ich das Cel "Gigant Fuji Member VS King Ghidorah". Danach 1998 das Werk "Zero Fighter Flying Over New York". Saitentraining Luftangriffskarte ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Besorgen.Mit den zwei Rädern von Aida und Kusama fühlt es sich an, als ob die Kollektion immer mehr angetrieben wird. "

Was ist Aidas Charme?

„Es ist ganz anders als die sogenannte ideologische kunstähnliche Kunst der zeitgenössischen Kunst. Es ist technisch auf einem sehr hohen Niveau. Außerdem ist die dargestellte Welt nicht nur gewöhnlicher Erzählinhalt, sondern auch reich an Kritik. Und weil die Subkultur als Theaterstück daran befestigt ist, macht es Spaß, mehrere Schichten zu haben."

Was ist japanische zeitgenössische Kunst für Herrn Takahashi?

„Die traditionelle japanische Malereiszene hat zwei Welten, die japanische Malerei und die westliche Malerei. Jede von ihnen bildet eine Gruppe und ist in gewisser Weise eine ruhige und wohlerzogene Welt.
Auf der anderen Seite brennt die zeitgenössische Kunst.Titel und Ausdrucksweise sind noch nicht festgelegt.Eine Welt, die frei von Menschen ausgedrückt wird, die außerhalb der Ordnung der Kunstwelt stehen.Wenn Sie eine Arbeit suchen, die voller Energie ist und einen starken Impuls hat, möchte ich, dass Sie japanische zeitgenössische Kunst sehen. "

Bitte nennen Sie mir die Auswahlkriterien für die Werke der Sammlung.

„Ich mag Werke, die kantig, stark und energisch sind. Im Allgemeinen konzentrieren sich Schriftsteller auf die größten Werke und bringen sie zum Ausdruck. Wenn Sie die beste Arbeit in der Einzelausstellung auswählen, werden Sie sie kaufen. Die Größe der Arbeit wird unweigerlich größer“ und größer. Wenn es eine Arbeit wäre, die ich im Raum dekorieren wollte, würde sie meiner Meinung nach nicht so lange halten, weil der Raum begrenzt war. Es wurde eine Sammlung. "

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Herr Takahashi steht vor seinem Lieblingskollektionsregal
Ⓒ KAZNIKI

Lassen Sie japanische zeitgenössische Kunst nicht nach Übersee durchsickern

Was ist der Grund für die Sammlung, die sich auf japanische Künstler konzentriert?

"Das Zentrum der Kunst ist zwar Europa und Amerika, aber ich möchte es umdrehen. Es gibt ein anderes Zentrum in Japan wie eine Ellipse. Indem ich japanische Kunstwerke sammle, habe ich das Gefühl, dass ich irgendwo für Japaner stimmen werde. . "

Was für ein Mensch ist ein Kunstsammler?

"Die 1990er Jahre, als ich mit meiner Sammlung begann, waren eine Zeit, in der die Blase platzte und das Budget für den Kauf von Museen in ganz Japan fast erschöpft war. Diese Situation dauerte ungefähr 10 Jahre. Von 1995 bis 2005 war es endlich soweit Es gab neue Generationen von großen Künstlern wie Makoto Aida und Akira Yamaguchi, aber niemand hat sie höflich gesammelt. Wenn ich sie nicht gekauft hätte, hätte ich sie von ausländischen Museen und Sammlern gekauft.
Die Ästhetik von Sammlern ist nicht öffentlich, aber ich denke, sie können dazu beitragen, die Archive (historische Aufzeichnungen) der Zeit sichtbar zu machen, indem sie sie in Abwesenheit des Museums sammeln.Die Sammlung Ryutaro Takahashi hat seit den 1990er Jahren mehr Werke als Museen in Sammlungen.Ich denke, ich konnte dazu beitragen, dass japanische zeitgenössische Kunst nicht nach Übersee gelangt. "

Gibt es das Bewusstsein, einen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten, indem sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird?

„Nein, ich habe normalerweise große Werke, die eher im Lager schlafen, als einen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten. Es gibt viele Gemälde, denen ich zum ersten Mal seit Jahren wieder begegnen werde, indem ich sie auf einer Kunstausstellung ausstellen lasse. Vor allem einen Beitrag zur Gesellschaft leisten. Es ist wie zu mir selbst beitragen, und ich bin dankbar (lacht).
Als Aki Kondo *, den ich auch sammle, ein College-Student war, der sich Sorgen machte, zu kreieren, sah er die Sammlungsausstellung von Ryutaro Takahashi und sagte: "Du kannst zeichnen, wie du willst." „Dank der Ryutaro Takahashi-Kollektion bin ich es jetzt“, sagt er.Ich bin nicht so glücklich. "

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Tagungsraum voller Tageslicht
Ⓒ KAZNIKI

Kampf zwischen Innovatoren

In der Ryuko Memorial Hall findet diesen Herbst eine Sammlungsausstellung statt. Ist dies das erste Mal in Ota Ward?

„Ich denke, dies ist das erste Mal in Ota Ward. Diese Ausstellung „Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-“ stammt aus der Ryutaro Takahashi Collection. Samen ( Samen ) Es ist ein Projekt, das aus dem Bemühen entstand, Ota Ward irgendwie zu verlassen.
Wenn sich Ryuko Kawabata und zeitgenössische Künstler, die von Ryuko fasziniert sind, aneinanderreihen, kam spontan die Geschichte heraus, dass es sicher interessant ist.Das Ergebnis der Ansammlung ist die nächste Ausstellung. "

Bitte informieren Sie uns über das Konzept und die Besonderheiten der Kunstausstellung.

„Es gibt viele Werke im Ryuko, aber dieses Mal werden wir ausgewählte Werke ausstellen. Und es werden die kraftvollen Werke zeitgenössischer Künstler ausgewählt, die dazu passen. Es wird im Sinne der Zusammenarbeit entschieden, also ist es alles andere als doppelt angenehm. I Denken Sie, dass die Struktur so ist, dass Sie sie viele Male genießen können.
Ryuko Kawabata war ein extrem groß angelegter Schriftsteller in der japanischen Kunstwelt und war keine Person, die in die sogenannte Kunstwelt passen konnte.Es ist eine Konfrontation zwischen Ryuko Kawabata, der nicht in der Kunstwelt ist, und einem Innovator, der ein zeitgenössischer Künstler ist, der nicht in der Kunstwelt ist (lacht). "

Haben Sie zum Schluss noch eine Nachricht für die Bewohner?

„Ich möchte diese Kunstausstellung zum Anlass nehmen und möchte, dass Ota Ward ganz Japan sowie Tokio als Bezirk mit einem neuen Kunstraum anspricht, der sich mit Ryuko als Durchbruch auf zeitgenössische Kunst ausgeweitet hat. Viele zeitgenössische Künstler leben in ihm. Es folgen viele Truppen Ryuko. Außerdem werden verschiedene kunstbezogene private Bewegungen in der Nähe des Flughafens Haneda auftreten, und ich denke, es wird ein Flügel werden, der sich über die ganze Welt ausbreitet. ..
Wenn sie als großer Schritt geteilt werden können, denke ich, dass Ota Ward ein Gespenst und ein Gespenst sein wird.Ich möchte, dass Sie die Ryutaro Takahashi-Kollektion voll ausschöpfen und Ota Ward zum Zentrum der Kunst in Tokio machen. "

 

* Yayoi Kusama: Japanischer zeitgenössischer Künstler. Geboren 1929.Schon früh erlebte er Halluzinationen und begann Gemälde mit Maschenmustern und Tupfen als Motive zu schaffen. 1957 in die USA ausgewandert (Showa 32).Neben Gemälden und dreidimensionalen Arbeiten führt er auch radikale Performances namens Happenings auf. In den 1960er Jahren wurde er als "Königin der Avantgarde" bezeichnet.

* Happening: Bezieht sich auf einmalige Performance-Kunst und Ausstellungen in Galerien und städtischen Gebieten, die vor allem in den 1950er und frühen 1970er Jahren entwickelt wurden.Führten oft guerillaähnliche Aktivitäten ohne vorherige Genehmigung durch.

* Makoto Aida: Japanischer zeitgenössischer Künstler. Geboren 1965.Neben der Malerei hat er ein breites Spektrum an Ausdrucksfeldern, darunter Fotografie, XNUMXD, Performances, Installationen, Romane, Manga und Stadtplanung.Meisterstück: " Saitentraining Luftangriffskarte ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) "(1996)," Juicer Mixer "(2001)," Gray Mountain "(2009-2011),"Telefonmast, Krähe, Andere "(2012-2013) usw.

* Aki Kondo: Japanischer zeitgenössischer Künstler. Geboren 1987.Indem er seine eigenen Erfahrungen und Emotionen eingraviert, pendelt er zwischen der Welt der Erinnerung, der Gegenwart und der Imagination hin und her und schafft Bilder voller Energie.Bekannt ist er auch für seine unkonventionellen Werkpräsentationen wie Filmemachen, Live-Painting mit Musikern und Wandmalereien in Hotelzimmern. Die erste Regiearbeit "HIKARI" im Jahr 2015.

Profil

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Ⓒ KAZNIKI

Psychiater, Vorsitzender der Medical Corporation Kokoro no Kai. Geboren 1946.Nach seinem Abschluss an der Toho University School of Medicine trat er in die Abteilung für Psychiatrie und Neurologie der Keio University ein.Nachdem er als medizinischer Experte der International Cooperation Agency nach Peru entsandt und am Metropolitan Ebara Hospital gearbeitet hatte, wurde 1990 die Takahashi Clinic in Kamata, Tokio, eröffnet. Seit über 15 Jahren verantwortlich für einen Psychiater für die telefonische Lebensberatung im Nippon Broadcasting System.Erhielt die Belobigung des Kommissars der Agentur für kulturelle Angelegenheiten für das zweite Jahr von Reiwa.

<< Offizielle Homepage >> Ryutaro Takahashi Kollektionanderes Fenster

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

Zukünftige Aufmerksamkeit VERANSTALTUNGSKALENDER März-April 2021

Achtung EREIGNIS-Informationen können in Zukunft abgebrochen oder verschoben werden, um die Ausbreitung neuer Coronavirus-Infektionen zu verhindern.
Bitte überprüfen Sie jeden Kontakt auf die neuesten Informationen.

Gemeinschaftsausstellung
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


Foto: Elena Tyutina

Datum und Uhrzeit 9. Juli (Sa) - 4. August (So)
9:00-16:30 (bis 16:00 Einlass)
Regulärer Feiertag: Montag (oder am nächsten Tag, wenn es ein nationaler Feiertag ist)
场所 Ota Ward Ryuko Gedenkhalle
(4-2-1, Zentral, Ota-ku, Tokio)
料 金 Erwachsene 500 Yen, Kinder 250 Yen
* Kostenlos ab 65 Jahren (Bescheinigung erforderlich) und unter 6 Jahren
Veranstalter / Anfrage Ota Ward Ryuko Gedenkhalle

詳細 は こ ち ら

OFFENES STUDIO 2021

Arbeitsbild
OPEN STUDIO 2019 Ausstellungshalle

Datum und Uhrzeit 10. Oktober (Sa) -9. (So)
12: 00-17: 00 (bis 16:00 am letzten Tag)
Regelmäßige Ferien: Keine
场所 ART FACTORY Jonanjima 4F Mehrzweckhalle
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
料 金 Kostenlos * Reservierung nach Datum und Uhrzeit erforderlich
Veranstalter / Anfrage KUNSTFABRIK Jonanjima (betrieben von Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA Kunstprojekt
Magome Writers' Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Arbeitsbild

Datum und Uhrzeit 12. Mai (So)
① 13:00 Uhr Start (12:30 Uhr geöffnet), ② 16:00 Uhr (15:30 Uhr geöffnet)
场所 Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, Zentral, Ota-ku, Tokio)
料 金 Alle Plätze reserviert jeweils 2,000 Yen
Veranstalter / Anfrage (Stiftung von öffentlichem Interesse) Ota Ward Cultural Promotion Association

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association