Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.12 + bee!

Ausgestellt am 2022. Oktober 10

vol.12 Herbstausgabe

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
"BEE HIVE" bedeutet Bienenstock.
Zusammen mit dem durch offene Rekrutierung gesammelten Stationsreporter "Mitsubachi Corps" werden wir künstlerische Informationen sammeln und an alle weitergeben!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Künstlerische Personen: Jazzpianist Jacob Kohler + bee!

Künstlerische Personen: „Kunst/Zwei leerstehende Häuser“ Galerist Sentaro Miki + bee!

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

Straßenklavier-Jazz-Session
"Jazzpianist Jacob Kohler"

Jacob Kohler, ein in Kamata ansässiger Jazzpianist, seit er nach Japan gekommen ist. Hat mehr als 20 CDs veröffentlicht und das "Piano King Finale" in der beliebten Fernsehsendung "Kanjani no Shibari∞" gewonnen.In den letzten Jahren ist er auf YouTube als Straßenpianist* bekannt geworden.

Ⓒ KAZNIKI

Japan ist voll von großartigen Musikern.

Bitte erzählen Sie uns von Ihrer Begegnung mit Japan.

"Ich habe mit der japanischen Sängerin Koppe Hasegawa elektronischen Jazz in Amerika gemacht, und wir waren auf einer Live-Tournee. Ich kam 2003 zum ersten Mal nach Japan. Ich war etwa ein halbes Jahr in Japan, zweimal etwa drei Monate Damals lebte ich in Kamata. Kamata war für mich das erste Mal in Japan (lacht).“

Welchen Eindruck hattest du von der japanischen Jazzszene?

"Was mich überrascht hat, war, wie viele Jazzclubs es gibt. Es gibt viele Jazzmusiker und es gibt Cafés, die sich darauf spezialisiert haben, Jazz zu hören."
Ich kam 2009 nach Japan zurück, kannte aber zunächst nur zwei Leute wie Herrn Koppe.Also ging ich zu verschiedenen Jazz-Sessions und baute ein Netzwerk auf.Japan ist voll von großartigen Musikern.Jedes Instrument, Gitarre oder Bass.Und dann gibt es Swing-Jazz, Avantgarde-Jazz, Funk-Jazz.Jeder Stil. ”

Mir gehen nie die Leute aus, mit denen ich Sitzungen machen kann (lacht).

"Ja (lacht). Nach ungefähr einem halben Jahr bekam ich Anrufe für verschiedene Dinge. Ich tourte mit vielen Bands. Es wurde populär und ich fing nach und nach an, mehr Arbeit zu bekommen. Aber ich fühlte mich nicht danach konnte seinen Lebensunterhalt verdienen. Dank YouTube stieg die Zahl der Fans allmählich an. Es begann vor etwa 10 Jahren, aber in den letzten fünf Jahren oder so ist es wirklich explodiert. Ich fühle mich wie ich.“

Die Spannung ist anregend und interessant.

Wann hast du angefangen, Straßenklavier zu spielen?

„Ich habe im Herbst 2019 auf YouTube davon erfahren. Leute, die normalerweise keine Musik hören, haben es an verschiedenen Orten gehört, und ich fand es interessant. Damals war eine Freundin von mir, Yomi*, eine Pianistin , spielte ein Duett* im Tokyo Metropolitan Government Building*. Ich wurde zum Spielen eingeladen. Das war mein erstes Straßenklavier.“

Was macht den Reiz von Straßenklavieren aus?

"Bei Konzerten in Hallen kennt mich das Publikum und unterstützt mich. Beim Straßenklavier gibt es viele Leute, die mich nicht kennen, und es gibt andere Pianisten. Und ich kann nur fünf Minuten spielen. Ich weiß nicht, ob das so ist." Das Publikum wird es mögen. Ich spüre jedes Mal den Druck. Aber die Spannung ist spannend und interessant.
Street Piano ist gewissermaßen der neue Jazzclub.Ich weiß nicht, was ich tun soll oder was passieren wird.Der Versuch, zusammenzuarbeiten, ist ein bisschen wie eine Jazz-Session.Der Stil ist anders, aber ich denke, die Atmosphäre und die Methode sind ähnlich. ”

Jacob Kohler Street Live (Ausfahrt Kamata East Delicious Road Plan „Delicious Harvest Festival 2019“)
Bereitgestellt von: (ein Unternehmen) Kamata East Exit Delicious Road Plan

Japanische Popmusik hat Modulationen und Schärfe und ist für Klavier geeignet.

Sie haben auch viele japanische Lieder gecovert.Können Sie uns etwas über die Anziehungskraft japanischer Musik erzählen?

"Im Vergleich zur amerikanischen Popmusik ist die Melodie komplexer und es gibt mehr Akkorde. Die Progression ist ziemlich jazzig, und es gibt Modulationen und Schärfen, daher denke ich, dass es für Klavier geeignet ist. Die Songs von 3 haben viel davon." Entwicklung von Anfang bis Ende, also lohnt es sich zu arrangieren. Ich mag auch Songs von Gen Hoshino, YOASOBI, Kenshi Yonezu und King Gnu.“

Was war das erste japanische Lied, das Sie ausgesucht haben?

"Als ich 2009 einen Klavierkurs in Yokohama eröffnete, sagte ein Schüler, dass er das Thema von Lupin the XNUMXrd spielen wollte, also war es cool, sich die Musik anzusehen. Aber als ich das Thema von Lupin the XNUMXrd spielte, reagierten alle Sehr gut. Das war mein erstes Klavierarrangement. Davor habe ich mein ganzes Leben lang in einer Band gespielt, und Solopiano interessierte mich eigentlich nicht. (lacht)“

Ich möchte eine Straßenklavierveranstaltung auf dem Kamata Westausgangsplatz veranstalten.

Können Sie uns etwas über den Charme von Kamata erzählen?

"Da Kamata die erste Stadt war, in der ich lebte, als ich nach Japan kam, dachte ich, Kamata sei in Japan normal. Danach tourte ich durch ganz Japan und erfuhr, dass Kamata etwas Besonderes ist (lacht). Die Stadt Kamata ist eine seltsame Kombination .Es gibt Teile der Innenstadt, moderne Teile. Es gibt kleine Kinder, es gibt ältere Menschen. Es gibt Dinge, die ein bisschen misstrauisch sind, und Menschen aus der ganzen Welt. Es ist eine lustige Stadt, sie hat alles (lacht).“

Bitte teilen Sie uns Ihre zukünftigen Aktivitäten mit.

"In den letzten zwei Jahren wurden fast alle Konzerte wegen der Coronavirus-Pandemie abgesagt, aber sie sind dieses Jahr zurückgekehrt. In der Stadt, die ich besucht habe, spiele ich Straßenklaviere und Auftritte im Freien. Ich spiele vor Schlössern und auf Booten Seen. Es macht Spaß, darüber nachzudenken, wo man in dieser Stadt draußen spielen kann. Wir haben es gefilmt und auf YouTube hochgeladen."

Was ist außerhalb von Konzerten?

"Ich würde gerne eine CD mit allen Original-Songs veröffentlichen. Bis jetzt habe ich die Songs anderer Leute arrangiert. Halb und halb. Ich denke, ich werde weiter arrangieren, aber beim nächsten Mal möchte ich mich zu 100 % ausdrücken. Ich möchte veröffentlichen eine 100%ige Jacob-CD."

Gibt es etwas, das Sie in der Stadt Kamata ausprobieren möchten?

"Kürzlich habe ich ein interessantes Klavier gebaut. Ein befreundeter Stimmer hat es für mich gemacht. Ich habe eine große Trommel an einem kleinen aufrechten Klavier befestigt und es gelb gestrichen. Ich habe dieses Klavier benutzt, um auf der Straße auf dem Platz vor dem zu spielen Westausgang der Kamata Station. Ich würde gerne eine Klavierveranstaltung machen (lacht).“

*Straßenklaviere: Klaviere, die an öffentlichen Orten wie Städten, Bahnhöfen und Flughäfen installiert sind und die jeder frei spielen kann.

*Yomii: Pianistin, Komponistin, Botschafterin des Taiko no Tatsujin-Turniers, YouTuber. Das Lied, das er im Alter von 15 Jahren zum ersten Mal komponierte, wurde beim „Taiko no Tatsujin National Contest Theme Song Competition“ angenommen und war damit der jüngste Gewinner aller Zeiten.Im Alter von 19 Jahren wurde er als technischer Performer für YAMAHAs neueste Technologie „Artificial Intelligence Ensemble System“ ausgewählt, indem er seine improvisatorischen Arrangementfähigkeiten einsetzte. Vier Jahre später wurde er zum KI-Lehrer/Berater für das System ernannt.

*Tokyo Metropolitan Government Memorial Piano: Am 2019. April 4 (Montag) wurde im Zusammenhang mit der Wiedereröffnung des Tokyo Metropolitan Government South Observatory ein von der Künstlerin Yayoi Kusama entworfenes und betreutes Klavier installiert.

Profil

Ⓒ KAZNIKI

Geboren 1980 in Arizona, USA. Begann mit 14 Jahren als professioneller Musiker, mit 16 als Klavierlehrer und war als Jazzpianist aktiv.Absolvent der Arizona State University Jazz Department. Die Gesamtzahl der Abonnenten des YouTube-Kanals liegt bei über 2 (Stand: August 54).

YouTube (Jacob Koller Japan)

YouTube (Jacob Koller/The Mad Arranger)

Wenn du alles ausspuckst, was du hast, wird im letzten Moment etwas geboren.
„‚Kunst / leerstehendes Haus‘ Zwei LeuteNito„Galerist Sentaro Miki“

Ein ganz gewöhnliches Haus in einem Wohngebiet von Kamata, das ist die im Juli 2020 eröffnete Galerie „Art / Vacant House Two“. Die Ausstellungsfläche besteht aus einem Raum im westlichen Stil und einer Küche mit Bodenbelag im 7. Stock, einem Raum im japanischen Stil und einem Schrank im 1. Stock und sogar einem Wäschetrockenbereich.

Kurushima Sakis „I came from a small island“ (links) und „I’m now in the process of demolition“ (rechts) werden im Raum im japanischen Stil im 2. Stock ausgestellt.
Ⓒ KAZNIKI

Es ist wichtig, die Person vor Ihnen richtig zu unterhalten.

Bitte teilen Sie uns mit, wie Sie die Galerie gestartet haben.

„Ich wollte einen Kontaktpunkt zu Menschen schaffen, die normalerweise keine Möglichkeit haben, mit Kunst in Berührung zu kommen, ich wollte es schaffen, weil es viele Künstler gibt, es gibt verschiedene Persönlichkeiten, und ich wollte es können sehen und verstehen, dass jeder Mensch anders ist.
Ziel ist es, die Schichten japanischer Kunst zu verdichten.Im Fall von Comedy gibt es zum Beispiel viele Live-Theateraufführungen für junge Comedians.Indem Sie dort verschiedene Dinge tun, können Sie das Spektrum der Dinge erweitern, die Sie tun können, und gleichzeitig die Reaktion überprüfen.Sie können auch langfristige Beziehungen zu Ihren Kunden aufbauen.Ebenso hielt ich es in der Kunstwelt für notwendig, einen Ort zu haben, an dem Künstler Reaktionen von Kunden erhalten und kontinuierliche Beziehungen aufbauen können.Dieser Raum macht es möglich.Deine Arbeit zu verkaufen bedeutet, dass du eine Beziehung zur Kunst hast, indem du Leute dazu bringst, deine Arbeit zu kaufen. "

Woher stammt der Name der Galerie?

„Anfangs war es ganz einfach一 一AlleinZwei Leuteふ た りのZwei Leuteふ た りwar der Name.Ausdrücken allein ist nicht 1, sondern 0.Wenn Sie es niemandem zeigen, ist es dasselbe wie nicht existierend.Trotzdem besteht keine Notwendigkeit, universelle Anziehungskraft zu suchen und Ausdrücke zu verfolgen, die zutiefst an jemandem haften bleiben.Nicht nur eine Person, sondern eine oder zwei weitere Personen.danach benannt.Doch im Gespräch „heuteZwei Leuteふ た りWie war es? ], also habe ich sie "Nito" genannt, so etwas wie Katakana (lacht).Ich möchte einen Ort schaffen, an dem Werke/Künstler und Kunden Beziehungen aufbauen können. "

Während Sie sich der Reaktion des Kunden stellen, schwanken Sie nicht mit Ihrer eigenen Achse.

Sie haben eine sehr einzigartige Verkaufsmethode, können Sie uns etwas darüber erzählen?

"Zehn Künstler werden an einer Ausstellung teilnehmen. Alle ihre Werke werden für 10 Yen verkauft, und wenn die Werke gekauft werden, werden sie bei der nächsten Ausstellung für 1 Yen verkauft, was weitere 1 Yen sind. Wenn gekauft wird, dann addieren Sie 2 Yen für 2 Yen, addieren Sie 4 Yen für 3 Yen, addieren Sie 7 Yen für 4 Yen, addieren Sie 11 Yen für 5 Yen und addieren Sie 16 Yen für die 6. Ausstellung Niveau, ich habe meinen Abschluss gemacht.
Die gleiche Arbeit wird nicht ausgestellt.Alle Werke werden für jede Ausstellung ersetzt. Wenn ein Künstler bei zwei Ausstellungen hintereinander nicht verkauft, wird er oder sie durch einen anderen Künstler ersetzt. "

Also das Konzept, das Sie zuvor erwähnt haben = verschiedene Persönlichkeiten und kontinuierliche Beziehungen.

"das stimmt."

Jedes Mal ein anderes Werk auszustellen, ist ein Test für das Können des Künstlers.Wie lange wird es gehalten?

"Einmal alle zwei Monate."

Es ist erstaunlich.Es braucht Kraft als Künstler.Natürlich ist es schwierig, wenn man selbst keinen soliden Hintergrund hat.

„Das stimmt. Deshalb ist es interessant zu sehen, wie in letzter Minute etwas entsteht, wenn man alles ausspuckt, was man jetzt hat. Es fühlt sich an, als würde sich etwas über die Grenzen eines Künstlers hinaus ausdehnen.“

Bitte teilen Sie uns die Auswahlkriterien der Autoren mit.

"Es ist wichtig, nicht von der Reaktion des Publikums abzuweichen, sondern bei sich zu bleiben. Ich werde ständig gefragt, warum ich es erstelle und zeige, also möchte ich jemanden fragen, der mit seiner Arbeit antworten kann. Es bedeutet auch zwei Personen ."

Taiji Moriyamas „LAND MADE“ wird im Ausstellungsraum im ersten Stock ausgestellt
Ⓒ KAZNIKI

Man kann sich leicht vorstellen, wie es tatsächlich aussehen wird, wenn der Kunde die Arbeit ausstellt.

Warum haben Sie in Kamata eröffnet?

„Ich bin in Yokohama geboren, aber Kamata liegt in der Nähe von Kanagawa, daher kannte ich Kamata. Es ist eine vielschichtige Stadt, in der viele Menschen noch traditionelle Lebensstile leben.“

Warum eine Galerie in einem Haus?

„Ich denke, es ist für Kunden einfach, sich vorzustellen, wie die Arbeit aussehen wird, wenn sie ausgestellt wird. Ein wichtiger Grund ist, dass ich mir vorstellen kann, wie sie in meinem eigenen Zuhause aussehen würde. Der reine weiße Raum einer normalen Galerie. = Es sieht innen cool aus der White Cube, aber manchmal fragt man sich, wo man ihn hinstellen soll (lacht).“

Welche Leute kaufen deine Werke?

"Heutzutage gibt es viele Leute in der Nachbarschaft, Kamata-Leute. Einige Leute, die ich zufällig in der Stadt Kamata getroffen habe, und einige Leute, mit denen ich neulich auf einer Hamburger-Shop-Party in Kamata ein bisschen gesprochen habe, haben meine Arbeit gekauft. Es ist Es ist ziemlich schwierig, in der realen Welt einen Raum namens Galerie zu haben.Heutzutage mit dem Internet dachte ein Teil von mir, dass ich keinen Raum brauche.Es ist eine große Freude, Menschen zu treffen, die keinen Kontakt zu ihnen hatten Kunst, die ich treffen wollte."

"Art / Leerstehendes Haus für zwei Personen", das sich in das Wohngebiet einfügt
Ⓒ KAZNIKI

Es gibt viele Dinge, die mir Kunden über Perspektiven erzählen, die ich selbst nicht bemerkt habe.

Wie sieht es mit der Reaktion der Kunden aus, die das Werk gekauft haben?

"Menschen, die sagen, dass das Dekorieren ihrer Werke ihr tägliches Leben verschönert. Menschen, die ihre Werke normalerweise aufbewahren, aber wenn sie sie gelegentlich herausnehmen und hineinsehen, fühlen sie sich wie in einer anderen Dimension. Wir verkaufen auch Videoarbeiten, Daher denke ich, dass es viele Menschen gibt, die die Beziehung genießen, sie zu besitzen.“

Ist Ihnen beim Ausprobieren der Galerie etwas aufgefallen?

"Du meinst, die Kunden sind scharfsinnig. Auch wenn sie keine Kunstkenntnisse haben, nehmen sie die Haltung der Arbeit wahr und verstehen sie. Es gibt viele Dinge, die ich aus den Perspektiven gelernt habe, die mir selbst nicht aufgefallen sind."
Wir zwei stellen die Werke der Ausstellung auf Youtube vor.In den frühen Tagen haben wir vor Beginn der Ausstellung ein Video für die Promotion aufgenommen und es mitten in der Ausstellung abgespielt.Meine Eindrücke nach Gesprächen mit den Kunden sind jedoch tiefer und interessanter.Kürzlich wurde es nach Ablauf der Ausstellungszeit gespielt. "

Das ist eine schlechte Werbung (lacht).

„Deshalb denke ich, dass ich nicht gut bin (lacht).“

Warum versuchst du es nicht zweimal?

"Das ist richtig. Im Moment denke ich, dass es am besten ist, es am Ende des Eventzeitraums zu veröffentlichen."

Ich würde mich freuen, wenn Sie als Ort kommen könnten, an dem Sie sich frei fühlen können, Kunst zu berühren.

Könnten Sie über die Zukunft sprechen?

„Es geht darum, die nächste Ausstellung jedes Mal interessanter zu machen. Dazu halte ich es für wichtig, gute Ausstellungen aufzubauen und gleichzeitig mit Künstlern zu kollidieren. Ich denke, es ist meine Aufgabe, Kunst zu einem Teil des Alltags zu machen. Wenn es nicht etwas ist, das jeder tut schätzen kann, erreicht es nicht die Menschen, die es wollen, wenn es nicht verbreitet wird. Beteilige viele Menschen und mache Kunst zu einer Kultur, die sich in den Alltag einfügt. Ich möchte gehen.“

Abschließend bitte eine Nachricht an die Bewohner.

„Ich finde es lustig, sich die Ausstellung einfach nur anzuschauen. Ich würde mich freuen, wenn Sie hierher kommen könnten, als einen Ort, an dem Sie leicht mit Kunst in Kontakt kommen können.“

Profil

Sentaro Miki
Ⓒ KAZNIKI

Geboren 1989 in der Präfektur Kanagawa.Abgeschlossenes Masterstudium an der Tokyo University of the Arts. Debut als Künstlerin 2012 mit der Einzelausstellung „Excessive Skin“.Während er die Bedeutung des Schaffens von Werken in Frage stellte, verlagerte sich sein Interesse auf die Verbindung von Kunst und Menschen.

Art/leeres Haus XNUMX Personen

• Ort: 3-10-17 Kamata, Ota-ku, Tokio
• Zugang: 6 Gehminuten von der „Kamata Station“ der Keikyu-Hauptlinie, 8 Gehminuten von der „Umeyashiki Station“
• Geschäftszeiten / 11: 00-19: 00 Uhr
• Öffnungszeiten / nur während Ausstellungen geöffnet

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YouTube (Kunst / Zwei leere Häuser NITO)

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お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association