Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.22 + bee!

Ausgestellt am 2025. Oktober 4

Vol.22 Frühlingsausgabe

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
"BEE HIVE" bedeutet Bienenstock.
Zusammen mit dem durch offene Rekrutierung gesammelten Stationsreporter "Mitsubachi Corps" werden wir künstlerische Informationen sammeln und an alle weitergeben!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Künstlerische Personen: Tänzer SAM + bee!

Künstlerische Person: Musicaldarstellerin Rina Mori + Biene!

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

Tanzen gibt jedem ein fröhlicheres und positiveres Gefühl.
"Tänzer SAM"

SAM war schon immer ein Vorreiter der japanischen Streetdance-Szene und löste als Mitglied der 1992 gegründeten Tanz- und Gesangseinheit „TRF“ einen großen Tanzboom aus. Seit 2007 ist er Gesamtproduzent der Abteilung für Tanzperformance am Nippon Engineering College Music, wo er sich leidenschaftlich für die Förderung junger Tänzer einsetzt. Wir sprachen mit SAM über seine eigene Karriere, die Faszination des Tanzes, die Tanzausbildung und die Zukunft der Tanzszene.

ⒸKAZNIKI

Cool waren die Tanzbewegungen, die man im Alltag nicht sieht.

Erzählen Sie uns bitte von Ihrer Begegnung mit dem Tanz.

„Als ich in der Highschool war, hatte ich einen Freund, der oft in die Disco ging. Ich war fasziniert, als ich ihn in der Pause ein bisschen tanzen sah. Wir beschlossen, das nächste Mal alle zusammen hinzugehen, und so gingen wir in eine Disco in der Center Street in Shibuya. Wir tanzten ganz normal, aber als ein Stammgast im weißen Anzug hereinkam, bildete sich ein Kreis, und er begann in der Mitte zu tanzen. Es war so cool, und ich war besessen davon und wollte so sein wie er.“

Was hat Sie zum Tanzen hingezogen?

Ich habe Sport getrieben und es immer geliebt, mich zu bewegen. Es war 77, also noch nicht die Ära akrobatischer Bewegungen wie heute beim Tanzen. Wir machten zwar einfache Bewegungen, aber sie gehörten nicht zum Alltag. Ich fand sie echt cool.

Ich entdeckte das Tanzen, als ich mich fragte, ob ich wirklich Arzt werden wollte.

SAM stammt aus einer Ärztefamilie, die seit der Meiji-Ära im Geschäft ist, und ich habe gehört, dass alle Mitglieder Ihrer Familie Ärzte sind.

„Schon in jungen Jahren wurde mir gesagt, ich solle Arzt werden, Ärztin. Aber mit 15 kamen mir Zweifel, ob ich so weitermachen wollte. Ich fragte mich, ob ich wirklich Ärztin werden wollte, als ich das Tanzen entdeckte. Es war ein Schock. Zuerst log ich und sagte, ich würde bei einem Freund aus der Schule übernachten und etwa einmal im Monat mit Freunden tanzen gehen, aber ich bekam das Gefühl, dass das nicht genug war. In Omiya, der Stadt neben dem Haus meiner Eltern, gab es viele Diskotheken. Sie waren etwa 15 Minuten mit dem Motorrad entfernt. Ich fing an, mich jeden Abend aus meinem Zimmer zu schleichen und allein tanzen zu gehen. Ich freundete mich sogar mit dem Personal der Clubs an.
Nach einer Weile erwischten mich meine Eltern mitten in der Nacht dabei, wie ich mich hinausschlich, also rannte ich von zu Hause weg. Ich habe in einer Disco, die ich oft besuchte, nebenbei gearbeitet und meine Schulfreunde kannten den Laden auch, also haben meine Eltern nach mir gesucht. Schließlich wurde er nach etwa zwei Wochen zurückgebracht. "

Es ist noch nicht lange her, seit ich das Tanzen für mich entdeckt habe, und doch hat sich die Lage schnell verändert.

„Das war das erste Mal, dass ich ein offenes Gespräch mit meinen Eltern führte. Als sie mich fragten: ‚Warum hast du das getan?‘ Ich antwortete: „Ich möchte frei sein.“ Mein Vater sagte: „Du bist noch in der High School, also sind deine Eltern für alles verantwortlich, was passiert.“ Als ich sie fragte: „Was soll ich also tun?“ Sie sagten mir: „Sag ihnen einfach, wo du bist, und geh regelmäßig zur Schule. Solange du diese beiden Regeln befolgst, kannst du tun, was du willst.“ Von da an bin ich nie wieder nach Hause gegangen, sondern jeden Abend in die Disco und dann von der Disco zur Schule gegangen.“

ⒸKAZNIKI

Der Tanz, den ich mache, ist einfach so cool, deshalb möchte ich ihn anderen zeigen und weitersagen.

Damals gab es noch keine Disco-Tanzschulen. Wie haben Sie Ihre Fähigkeiten verbessert?

„Wenn ich in einer Disco jemanden cool tanzen sehe, mache ich es ihm einfach nach. Wenn ich einen neuen Move lerne, übe ich ihn die ganze Nacht vor dem Discospiegel.“

Wirst du nach dem Abitur professionelle Tänzerin?

Ich war damals in einem vierköpfigen Tanzteam namens ‚Space Craft‘ und habe für mein Debüt einen Freund dazugeholt, der ein guter Sänger aus meiner Zeit in Kabukicho war. Die Gruppe hieß ‚Champ‘. Unser Debüt endete etwa ein Jahr später, aber wir debütierten erneut mit denselben Mitgliedern unter dem Namen ‚Rif Raff‘. ‚Rif Raff‘ existierte etwa drei Jahre lang. Wir waren eine sogenannte Idol-Gruppe, aber die Tänze, die ich machte, wie Discotanz und Breakdance, waren echt cool, also wollte ich sie den Leuten zeigen und verbreiten und ich dachte, der einzige Weg, das zu tun, sei ein Auftritt im Fernsehen. Das war damals, als es den Begriff ‚Streetdance‘ noch gar nicht gab.“

In New York wurde das Denken weltweit.

Warum sind Sie dann nach New York gegangen, um Tanz zu studieren?

„Damals war ich 23 und Breakdancer, aber aus irgendeinem Grund dachte ich, ich könnte nicht vom Tanzen leben, wenn ich nicht richtig tanzen lernte. Ich liebe Disco- und Breakdance und war bereit, so viel Mühe wie möglich zu investieren. Aber ich dachte, ich würde nie eine vollwertige Tänzerin werden, wenn ich nicht einige schwierige Zeiten durchmachen müsste.“

Welche Art von Tanz haben Sie in New York studiert?

Jazztanz und klassisches Ballett. Ich habe ziemlich viel davon gemacht. Tagsüber tanzte ich im Studio und abends in Clubs oder auf der Straße. Es war 1984, und New York war noch ein ziemlich raues Pflaster. Der Times Square war voller Pornoläden, und es war damals noch schlimmer als im Kabukicho. Es gab viele Zuhälter auf den Straßen. Aber nachts ging ich an Orte, die noch rauer waren als der Times Square. Ich war Breakdancer und trug immer Trainingsanzüge, also sah ich nicht wie ein Japaner aus. Es war also überhaupt nicht gefährlich (lacht).

Amerika ist die Heimat des Streetdance. Was haben Sie dort gefühlt und gelernt?

Mein Tanz wird in Amerika akzeptiert. Ich habe mich mit verschiedenen Tänzern, die ich in Diskotheken kennengelernt habe, geschlagen. Ich habe sogar einen Straßentanz vor dem Cats Theater am Broadway aufgeführt und dabei das Publikum angesprochen, das nach der Show herauskam. Alle blieben stehen und applaudierten. Ich hatte das Gefühl, dass japanische Tänzer ihnen in nichts nachstehen.
Was ich in New York gelernt habe, war natürlich Tanzen, aber auch, global zu denken. Das Größte für mich war, dass ich die Welt sehen konnte und nicht nur auf Japan oder Japan in der Welt blicken konnte. "

Sie choreografieren den Tanz selbst. Ich gebe vor, wie der Tanz aussehen soll.

Neben seiner Tätigkeit als Darsteller ist SAM auch für die Choreografie und Regie von Bühnenproduktionen zuständig. Erzählen Sie uns bitte, was die einzelnen Varianten so attraktiv machen.

Ich habe das nicht wirklich als getrennte Dinge betrachtet. Wir choreografieren, weil wir Choreografie zum Tanzen brauchen. Und wenn ich choreografiere, denke ich darüber nach, wie ich den Tanz präsentieren kann, also gebe ich Regie. Es ist alles eng miteinander verbunden. Ich hatte nicht einmal das Gefühl, Regie zu führen, ich habe einfach ganz natürlich darüber nachgedacht, wie ich es cool aussehen lassen könnte.

Ich bestimme den gesamten Lehrplan und alle Lehrer. Wenn ich es mache, möchte ich es ernsthaft machen.

Wie fühlen Sie sich als Gesamtleiter der Abteilung für Tanzperformance am Nippon Engineering College, wenn Sie seit 18 Jahren in der Tanzausbildung tätig sind?

Ich bestimme den gesamten Lehrplan und alle Lehrer. Wenn ich es mache, möchte ich es ernsthaft tun. Ich verwalte es gut und suche Lehrer aus, die gut unterrichten können.
Wenn Sie klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz oder Jazztanz ausprobieren, werden Sie feststellen, dass jeder Stil seine eigenen wunderbaren Qualitäten hat. Tatsächlich waren diese Grundelemente während meiner gesamten Tanzkarriere eine großartige Waffe für mich. Wenn ich eine Tanzschule gründen würde, würde ich Ballett, Jazz, zeitgenössischen Tanz und Streetdance anbieten wollen, also habe ich sie alle zu Pflichtfächern gemacht. "

Geben Sie den Schülern jemals direkte Anweisungen?

Ich unterrichte einmal pro Woche. Kogakuin ist eine Schule, kein Tanzstudio. Die Schülerzahl, die ich unterrichte, ist jedes Mal gleich, daher erstelle ich einen stufenweisen Lehrplan, z. B. unterrichte ich letzte Woche das, also unterrichte ich diese Woche das und die nächste Woche das. Ich unterrichte, indem ich darüber nachdenke, wie weit ich die Fähigkeiten in einem Jahr verbessern kann.

Wenn Sie sich auf Ihre Verbesserung konzentrieren, wird Ihr wahres Ich auf natürliche Weise zum Vorschein kommen.

Erzählen Sie uns bitte, worauf es Ihnen beim Tanzunterricht ankommt und was Sie Schülern, die Tänzer werden möchten, unbedingt mit auf den Weg geben möchten.

„Die Wichtigkeit der Grundlagen. Ich rate ihnen, sich nicht zu sehr auf die Idee zu versteifen, ihren eigenen Stil zu entwickeln. Es ist okay, wenn man keinen eigenen Stil oder etwas Originelles hat, denkt einfach daran, besser zu werden. Es ist okay, andere zu imitieren, solange man sich darauf konzentriert, besser zu werden, wird der eigene Stil ganz natürlich zum Vorschein kommen. Wenn man zu viel über den eigenen Stil nachdenkt, läuft man in die falsche Richtung. Und wenn man Profi werden will, muss man ein Tänzer sein, der Versprechen halten kann. Ich rate ihnen, pünktlich zu sein, Hallo zu sagen, erreichbar zu sein und nette Menschen zu sein.“

Gab es bisher Schüler, die Ihnen in Erinnerung geblieben sind?

Mehrere unserer Schüler haben ihr Debüt als Tänzer gegeben, und einige sind als Künstler aktiv. Es sind nicht nur einzelne, sondern viele Tänzer, die das Kogakuin absolviert haben, die in der japanischen Tanzwelt aktiv sind. Kogakuin, oder besser gesagt, DP-Absolventen (Dance Performance), sind zu einer Marke geworden. Wenn Leute sagen, sie seien vom Kogakuin, wird ihnen gesagt: ‚Na, dann haben Sie solide Fähigkeiten und bewegen sich wie ein Profi.‘“

Ich hoffe, dass jeder weltweit aktiv sein kann.

Können Sie uns etwas über die Zukunft der Tanzszene erzählen?

Ich denke, es wird sich weiterentwickeln. Ich würde mir wünschen, dass alle weltweit aktiv werden, über die Grenzen zwischen Japan und dem Ausland hinaus. Vor nicht allzu langer Zeit schien es erstaunlich, dass ein Japaner einen ausländischen Künstler unterstützen konnte, aber jetzt ist es zur Normalität geworden. Ich denke, wir sind schon so weit gekommen. Von nun an würde ich gerne neue Schritte und Stile aus Japan sehen.

Erzählen Sie uns abschließend noch etwas über die Faszination des Tanzes.

„Ich arbeite gerade an einem Tanzprojekt, bei dem ältere Menschen tanzen. Tanzen ist für Menschen jeden Alters eine tolle Möglichkeit. Ob man anderen beim Tanzen zusieht oder selbst tanzt – es ist erheiternd und macht Spaß. Und es ist gut für die Gesundheit. Tanzen macht jeden, ob jung oder alt, fröhlich und positiv. Das ist der größte Reiz.“

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Geboren 1962 in der Präfektur Saitama. Japanischer Tänzer und Tanzschöpfer. Im Alter von 15 Jahren entdeckte sie erstmals die Freude am Tanzen und ging nach New York, um dort alleine Tanz zu studieren. Tänzer in der Tanz- und Gesangseinheit „TRF“, die 1993 debütierte. Neben der Inszenierung und Choreographie für TRF-Konzerte ist er auch als Tanzschöpfer aktiv und choreografiert und produziert Konzerte für viele Künstler, darunter SMAP, TVXQ, BoA und V6. Im Jahr 2007 wurde er Gesamtproduzent der Abteilung für Tanzperformance am Nippon Engineering College Music College.

Interviewkooperation: Nippon Engineering College

Durch unsere Verbindungen zu unseren Kunden entsteht etwas Neues.
"Musicalschauspielerin MoriLinaYachthafenHerr. "

„Chihiros Reise ins Zauberland“ ist eine Bühnenadaption des Animationsfilmklassikers von Hayao Miyazaki. Die Show war letztes Jahr nicht nur in Japan, sondern auch in London ein Riesenerfolg. Mori Rina ist ein Aschenputtel-Mädchen, das ihr Debüt als Chihiro im Londoner West End*, der Mekka des Theaters, gab. Ich bin Absolvent des Japan Art College in Sanno.

ⒸKAZNIKI

Ein Musical ist eine umfassende Kunstform, die Gesang und Tanz einbezieht, um Dinge auszudrücken, die durch Schauspiel allein nicht ausgedrückt werden können.

Erzählen Sie uns bitte von Ihren Begegnungen mit Musicals.

Als ich etwa drei Jahre alt war, war die Mutter einer Freundin in meinem Alter Mitglied der Shiki Theatre Company und lud mich oft ein, mir die Stücke anzusehen. Ich komme ursprünglich aus Nagasaki, aber als ich in der Grundschule war, besuchte ich Musicals in Fukuoka, Osaka und Tokio. Meine Eltern waren keine großen Musical-Fans, deshalb lud mich meine Freundin oft ein. Ich habe schon immer gern gesungen und getanzt und Ballettunterricht genommen. Ich genoss die Welt auf der Bühne, die sich vom Alltag unterschied, und die Zeit, die ich mit Singen und Tanzen verbrachte, sehr. Deshalb fand ich Musicals toll.

Was hat Sie dazu bewogen, Musicaldarstellerin zu werden?

„Als ich in der vierten Klasse der Grundschule war, zog ich nach Shizuoka, wo die Eltern meiner Mutter leben. Damals schloss ich mich einer örtlichen Kindermusikgruppe an. Es war eine Laientheatergruppe, die Kinder von der dritten Grundschulklasse bis zur Oberstufe zusammenbrachte. Es war mein erster Versuch, ein Musical aufzuführen. Wir probten einmal pro Woche und verbrachten ein Jahr damit, ein Werk zu schaffen.
Für mich war es der erste Versuch, gemeinsam mit meinen Freunden ein Werk zu schaffen, und ich habe festgestellt, wie viel Spaß es macht. Ich habe gelernt, dass nicht nur die Figuren im Rampenlicht an der Entstehung eines Werks beteiligt sind; Es ist das Werk vieler Menschen, die gemeinsam daran arbeiten. Ich dachte, es wäre eine erstaunliche Welt. Schon in der fünften Klasse begann ich darüber nachzudenken, dass dies mein zukünftiger Beruf sein sollte.
Ich denke, dass Musicals eine umfassende Kunstform sind, die Gesang und Tanz einbezieht, um Dinge auszudrücken, die durch Schauspielerei allein nicht ausgedrückt werden können. "

Ich kam ohne Zögern oder Angst nach Tokio, einfach voller Aufregung.

Sind Sie nach dem Abitur allein nach Tokio gezogen, um Profi zu werden?

Nein, ich bin mit meiner Mutter, meinem Vater und meiner Familie nach Tokio gezogen. Ich bin nach Tokio gezogen, um das angeschlossene Gymnasium des Japan Art College zu besuchen. Wenn ich eine Musicalkarriere anstrebte, dachte ich über eine Berufsschule oder ein Musikcollege nach. Allerdings hatte ich auch das Gefühl, dass ein dreijähriger Besuch eines normalen Gymnasiums zur Vorbereitung auf die Universitätsaufnahmeprüfung nicht ganz das Richtige für mich war. Also suchte ich im Internet nach einer besseren Möglichkeit und fand das angeschlossene Gymnasium, das Japan Art College. Es war Freitagabend, und ich erfuhr, dass es samstags und sonntags Probekurse gab. Ich sagte zu meinen Eltern: „Vielleicht sollte ich hingehen“, und sie antworteten: „Okay, lasst uns ein Hotel nehmen.“ Also fuhr ich sofort mit meiner Mutter nach Tokio und nahm am Probekurs teil.

Ich habe es am Freitag gefunden und bin am Samstag nach Tokio gekommen. Sie haben eine großartige Initiative.

Wir sind eine aktive Familie (lacht). Meine Eltern sind nicht die Art von Menschen, die meine Karriere im Unterhaltungsbereich unbedingt unterstützen, aber sie unterstützen alles, was ich tun möchte. Ich habe nicht auf Wunsch meiner Eltern mit Ballett angefangen, sondern schon seit meiner Kindheit. Ich war bei einem Auftritt eines Freundes, und es sah nach Spaß aus, also sagte ich: „Das will ich auch machen“ und probierte es aus. Meine Entscheidung, nach Tokio zu ziehen, ist nur eine Fortsetzung davon (lacht).
Mein tiefster Wunsch, Musicaldarstellerin zu werden, führte dazu, dass ich ohne Zweifel oder Sorgen nach Tokio kam, nur voller Aufregung. "

Es war großartig, bereits während des Studiums die Möglichkeit zu haben, einen professionellen Arbeitsalltag kennenzulernen.

Erzählen Sie uns doch bitte von Ihren Erinnerungen an Ihre Berufsschulzeit.

Einmal im Jahr führen wir ein ‚Musical-Projekt‘ durch. Wir führen Broadway-Stücke in der Schule auf. Wir lernten von führenden Regisseuren, Gesangslehrern und Choreografen und traten unter ihrer Leitung auf. Die Intentionen des Regisseurs zu verstehen, sie selbst zu verarbeiten und die eigene Performance zu präsentieren, kann man nur im Entstehungsprozess einer Produktion erleben. Es war ein großer Vorteil für mich, die Herausforderung annehmen zu können, innerhalb derselben Probenzeit wie die Profis eine Bühnenproduktion zu entwickeln. Ich habe gelernt, dass die Dinge im Berufsleben so schnell vorangehen.

Manche Dinge kann man nur lernen, wenn man tatsächlich eine Bühnenproduktion erstellt.

Schon im regulären Unterricht haben wir die Möglichkeit, von professionellen Lehrern zu lernen. Durch die Erfahrung bei der Entstehung eines Werks konnte ich jedoch aus einer anderen Perspektive lernen, als wenn ich als Student einzelne Fähigkeiten erlernen würde. Ich habe gelernt, dass Profis diese Dinge berechnen und sich auf diese Punkte konzentrieren. Ich konnte logischer denken und Werke objektiv aus verschiedenen Perspektiven betrachten. Ich hatte das Gefühl, eine klarere Vorstellung davon zu haben, was ich tun musste. Es war großartig, bereits während des Studiums die Möglichkeit zu haben, einen professionellen Arbeitsplatz kennenzulernen.

Es war eine seltene Erfahrung, am Broadway Unterricht bei Einheimischen zu nehmen.

Ich habe gehört, dass für diejenigen, die dies wünschen, eine Ausbildung im Ausland möglich ist.

Ich konnte einmal im Jahr an den Broadway oder ins West End gehen, und das war seit meinem zweiten Highschool-Jahr jedes Mal so. Damals kamen in Japan noch wenige Musicals heraus, und die Aufführungen mit Originalbesetzung waren begrenzt. Ich hatte keine Gelegenheit, etwas über die neuesten Musicals in London oder New York zu erfahren oder das Niveau der Originalbesetzung kennenzulernen.“

Unterschieden sich die Theater in Tokio von denen im Ausland?

Es war wirklich anders. Die Atmosphäre im Publikum ist völlig anders. In Tokio werden Musicals hauptsächlich in großen Theatern aufgeführt. Im Ausland gibt es viele kleinere Veranstaltungsorte, die leichter zu sehen sind. Dort finden ständig Aufführungen statt und die Stücke laufen lange. In der Nähe gibt es außerdem mehrere Theater, sodass man sich verschiedene Produktionen ansehen kann. Ich habe diese Atmosphäre sehr genossen.

Wohin fand Ihre erste Trainingsreise ins Ausland statt?

Es war am Broadway. Ich habe meine Lieblingsshow gesehen: ‚Wicked‘. Ich habe geweint, als ich das Theater betrat (lacht). Ich war so gerührt und dachte: ‚Hier wurde Wicked geboren! Hier hat alles angefangen!‘ Auch die Aufführung selbst war wirklich gut und ich habe geweint. Ich habe sogar Unterricht bei Profis am Broadway genommen.
Obwohl wir in der Schule speziellen Unterricht bei ausländischen Lehrern haben, war es eine seltene Erfahrung, Unterricht bei Einheimischen nehmen zu können. "

War es anders als der Unterricht in Japan?

In Japan darf man nicht nach vorne, wenn man nicht gut ist, und wenn man nicht in die Klasse passt, bleibt man hinten. So etwas gibt es hier nicht. Egal, welches Können, welchen Körperbau, welche Kleidung oder welche Herkunft man hat, man geht einfach nach vorne und tanzt. Die Leidenschaft ist völlig anders als in Japan. Es war eine neue Erfahrung, und ich habe viel Neues entdeckt.

Als ich für die Hauptrolle ausgewählt wurde, war ich sehr glücklich, verspürte aber gleichzeitig auch ein großes Verantwortungsgefühl.

Wenn es einen Auftritt gab, der einen Wendepunkt in Ihrer beruflichen Laufbahn darstellte, erzählen Sie uns bitte davon.

„Es musste ‚Chihiros Reise ins Zauberland‘ vom letzten Jahr sein. Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals im West End auftreten könnte. Außerdem konnte ich die Hauptrolle der Chihiro spielen. Ich dachte, es wäre ziemlich schwierig, in Japan als Chihiro auf der Bühne aufzutreten, aber im West End hätte ich nie gedacht, dass es klappen würde.“

Wie viele Shows haben Sie in London gegeben?

„Ich stand als Chihiro in zehn Vorstellungen auf der Bühne. Die Proben begannen Anfang Januar letzten Jahres, die Aufführung im Imperial Theater* war im März, und Mitte April ging ich nach London, wo ich im April und Mai als Zweitbesetzung* in Bereitschaft stand.“

Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie von der Zweitbesetzung zur Hauptrolle wechselten?

Ich bin buchstäblich vor Freude in die Luft gesprungen (lacht). Ich war sehr glücklich, fühlte aber gleichzeitig auch eine große Verantwortung. Kanna Hashimoto und Mone Kamishiraishi führen die Show seit ihrer Premiere im Jahr 2022 auf. Nach der Premiere und der Wiederaufnahme wird es die dritte Wiederaufnahme sein, und wir bringen sie nach London. Ich hatte Bedenken, mich in dieser Situation den bestehenden Mitgliedern anzuschließen, und ich hatte Angst, alles von Grund auf neu aufbauen zu müssen. Aber die Freude, die ich empfand, war stärker, also sagte ich mir: „Ich kann es schaffen, ich kann es schaffen“ und beschloss, dass ich es einfach versuchen musste.

Wie war es für Sie, die Hauptrolle auf der Bühne zu spielen?

Mein Debüt war ursprünglich für den 6. Juni geplant, aber ich sprang für Kanna Hashimoto ein, also wurde es plötzlich auf den 12. Mai verschoben. Am Tag der Show, kurz vor Beginn, gab es ein Problem: Die Brücke am Set ließ sich nicht herunterlassen. Alle Darsteller versammelten sich auf der Bühne, um die Regieänderungen in letzter Minute zu bestätigen. Es herrschte eine gewisse Anspannung unter den Darstellern und Mitarbeitern. Dann wurde verkündet: „Dieses Mal springen wir für Hashimoto ein und möchten Mori bitten, Chihiro zu spielen“, und alle waren noch verärgerter als ich. Aber das hat mich nicht allzu nervös gemacht (lacht).
Als ich es das zweite und dritte Mal sah, war es ein bisschen unheimlich. Ich habe viel Zeit damit verbracht, alleine zu üben und hatte sehr wenig Zeit, mit allen anderen zu üben. Ich hatte Zeit, zur Besinnung zu kommen, und bekam schließlich Angst. "

In London ist das Theater leichter zugänglich als das Kino und es ist einfach, ins Theater zu gehen.

Wie war die Reaktion des Londoner Publikums?

In Japan kann ein Theaterbesuch etwas formell wirken. In London hingegen ist Theater zugänglicher als Kino, und ich hatte das Gefühl, dass man dort ganz entspannt ein Stück ansehen kann. Man kann sich ein Stück ansehen und dabei im Zuschauerraum etwas trinken oder ein Eis oder Popcorn essen. Es ist sehr entspannt (lacht).

Haben Sie als Schauspieler etwas Neues entdeckt?

Ich habe das starke Gefühl, dass die Bühne ein lebendiges Gebilde ist. Ich denke, ein wichtiger Teil der Schauspielerei besteht darin, dem Publikum bei jeder längeren Aufführung etwas Frisches und Neues zu bieten. Bei jeder Vorstellung reagiert das Publikum anders, und das verändert die Bühne. Mir wurde klar, dass gerade durch unsere Verbindung zum Publikum, nicht nur auf der Bühne, etwas Neues entsteht.
Regisseur John Caird* hielt vor der Premiere eine Rede auf der Bühne, in der er sagte: „Das Publikum ist die letzte Figur.“ „Ein Werk kann nur mit dem Publikum entstehen, nicht nur mit den Figuren.“ Ich verstehe jetzt die Bedeutung dieser Worte. In London sind die Reaktionen sehr direkt. Ich habe die Macht bzw. den Einfluss der Kunden wirklich gespürt. "

Was sind Ihre Ziele für die Zukunft?

„Natürlich möchte ich Musicals ausprobieren, aber ich möchte mich auch an Theaterstücken versuchen. Ich möchte mich in verschiedenen Produktionen versuchen, ohne mich darauf zu beschränken. Ich möchte verschiedene Rollen kennenlernen. Ich denke, dass ich mit zunehmender Lebenserfahrung auf eine Vielzahl unterschiedlicher Fähigkeiten zurückgreifen kann. Ich möchte mein ganzes Leben lang Schauspieler bleiben.“

*West End: Londons großes Theaterviertel. Zusammen mit dem New Yorker Broadway gehört es zur höchsten Ebene des kommerziellen Theaters.
*Teigeki: Kaiserliches Theater. Das Theater vor dem Kaiserpalast. Eröffnet am 1911. März 44 (Meiji 3). Das zentrale Musicaltheater Japans.
*Zweitbesetzung: Ein Ersatzschauspieler, der während der Aufführung bereitsteht, um den Hauptdarsteller im unwahrscheinlichen Fall zu vertreten, dass dieser nicht spielen kann.
*John Caird: Geboren 1948 in Kanada. Britischer Theaterregisseur und Drehbuchautor. Ehrenamtlicher stellvertretender Direktor der Royal Shakespeare Company. Zu seinen repräsentativen Werken zählen „Peter Pan“ (1982–1984), „Les Misérables“ (1985–) und „Jane Eyre“ (1997–).

Profil

(I.e.LinaYachthafen

ⒸKAZNIKI

Abschluss am Japan Art College. Ihre Karriere als professionelle Schauspielerin begann sie bereits während ihres Studiums. Kurz nach ihrem Abschluss wurde sie ausgewählt, die Heldin Yukimura Chizuru im Hijikata Toshizo-Kapitel von „Hakuoki Shitan“ zu spielen. Seitdem trat sie in Bühnenproduktionen wie „Death Note THE MUSICAL“, dem Musical „Roman Holiday“ und dem Musical „17 AGAIN“ sowie in Fernsehauftritten wie der Rolle der Kaneguri Akie im NHK-Taiga-Drama „Idaten“ auf. Im Jahr 2024 wird sie als Chihiro in der Bühnenproduktion von Chihiros Reise ins Zauberland im London Coliseum auftreten.
Von Juli bis August 2025 soll er in derselben Rolle in der Bühnenproduktion von Chihiros Reise ins Zauberland in Shanghai, China (Shanghai Culture Plaza) auftreten.

Interview-Kooperation: Japan Art College

Zukünftige Sonderveranstaltungen +bee!

Zukünftige Aufmerksamkeit VERANSTALTUNGSKALENDER März-April 2025

Wir stellen die in dieser Ausgabe vorgestellten Frühjahrs-Kunstveranstaltungen und Kunstspots vor.Warum gehst du nicht auf die Suche nach Kunst, ganz zu schweigen von der Nachbarschaft?

Bitte überprüfen Sie jeden Kontakt auf die neuesten Informationen.

Galerie Minami Seisakusho Sonderausstellung „Kreieren – Produktion und Kreation“

Anlässlich des 10. Jahrestages der Eröffnung dieser Galerie in einer umfunktionierten Fabrik kehrt die Galerie zu ihren Ursprüngen als Fabrik zurück und stellt Werkzeuge und Maschinen aus, die in der Fabrik verwendet wurden, zusammen mit Werken aktueller Handwerker (alle als „Produktionen“ bezeichnet) und Werken von Künstlern, die im letzten Jahrzehnt mit der Galerie verbunden waren (alle als „Produktionen“ bezeichnet). Dies ist eine Ausstellung, in der Besucher die Schönheit, die sowohl im „Machen“ als auch im „Schöpfen“ liegt, frei erleben können.

Bankspitze (im Besitz der Galerie Minami Seisakusho)

100. Geburtstag: Toyofuku Tomonori-Ausstellung

Toyofuku Tomonori ist ein international bekannter Bildhauer, der nach dem Krieg nach Mailand zog und dort fast 40 Jahre lang tätig war. Diese Ausstellung anlässlich seines 100. Geburtstags zeigt Werke aus seiner Frühzeit bis in seine späteren Jahre.

"Ohne Titel" Medium: Mahagoni (1969)

お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association