Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.23 + bee!

Ausgestellt am 2025. Oktober 7

Vol.23 Sommerausgabe

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
"BEE HIVE" bedeutet Bienenstock.
Zusammen mit dem durch offene Rekrutierung gesammelten Stationsreporter "Mitsubachi Corps" werden wir künstlerische Informationen sammeln und an alle weitergeben!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Künstler: Bildhauer Motoyoshi Watanabe + Biene!

Kunstort: ​​Saito-Lesesaal + Biene!

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

Das Schaffen bleibender Eindrücke und Räume verbindet Menschen und Räume. Das ist öffentliche Kunst.
„Bildhauer Motoyoshi Watanabe“

Ein Bildhauer mit Sitz im Ateliergebäude „HUNCH“ in Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaSein Hauptthema ist die Beziehung zwischen urbanem Raum und Mensch. Er schafft Skulpturen hauptsächlich im öffentlichen Raum, um Menschen zu helfen, eine spirituelle Verbindung mit urbanen Räumen aufzubauen.

Watanabe und sein Werk „SRRC #004“ (2023) im Studio bei HUNCH ⒸKAZNIKI

Ich denke, dass Kunst und Landschaft im Alltag wichtig sind.

Herr Watanabe ist vor allem für seine Skulpturen als Künstler im öffentlichen Raum bekannt. Können Sie uns etwas über öffentliche Kunst und Ihr Thema „Die Beziehung zwischen Stadtraum und Mensch“ erzählen?

Tokio ist sauber, funktional und der Informationsdruck ist enorm. Die Menschen werden beispielsweise in wunderschöne Züge gepfercht, die pünktlich abfahren. Im Inneren der Züge hängen überall Werbetafeln. Ständig werden uns Dinge gezeigt wie: „So wird dein Leben aussehen. Das solltest du kaufen.“ Ich frage mich, ob der städtische Raum für die Menschen so wirkt.Ich denke, dass Verspieltheit, das Gefühl, jeden Tag Spaß zu haben, eine Verbundenheit zur Stadt und die Bereicherung des Lebens eines jeden Menschen wichtig sind. Sie verbindet Menschen und Räume, indem sie bleibende Eindrücke und Räume schafft, die sich von Funktionalität und Rationalität unterscheiden. Das ist öffentliche Kunst.“

Es ist Kunst, die den Alltag bereichert.

Für Kunstliebhaber ist es wunderbar, Museen und Galerien zu besuchen und die Kunst zu sehen, die sie lieben. Dies ist jedoch nur für wenige Menschen möglich. Viele Menschen waren als Kinder noch nie in einem Museum. Ich glaube, dass Kunst und die Landschaft im Alltag in der modernen Gesellschaft wichtig sind. Ich möchte Kunst und die Art und Weise, wie Kunst erlebt werden sollte, erforschen, damit auch Menschen, die noch nie ein Museum oder eine Galerie besucht haben, Freude daran haben können."

„DUwir.“ (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) Foto von Hiroshi Wada

Die Formen der Tiere können mit vielen Menschen kommunizieren und dabei Sprache, Religion und Kultur überwinden.

Warum gibt es Ihrer Meinung nach so viele Tierskulpturen in Ihren Werken?

Das liegt nicht daran, dass ich Tiere liebe. Es liegt daran, dass ich glaube, dass Tiere mit vielen Menschen kommunizieren können, über Sprache, Religion und Kultur hinweg. Menschen haben die Fähigkeit, nicht-menschliche Lebewesen zu vermenschlichen, ihre eigenen Gefühle auf sie zu projizieren, sich zu reinigen, Mitgefühl für andere zu zeigen und ihre Fantasie zu nutzen, um eine Geschichte zu entwickeln. Wenn man eine Skulptur von einem Menschen macht, wird sie zu etwas ganz Besonderem. Mit Menschen sind verschiedene kulturelle Bedeutungen verbunden, wie etwa Epoche, Geschlecht und Mode. Tiere sind neutral.

Unter den Tieren sind die Schimpansenskulpturen besonders beeindruckend.

Ich mache auch Werke, die Bären darstellen, aber Schimpansen sind vom Körperbau her dem Menschen ähnlich. Sie sind keine Tiere, die auf vier Beinen gehen, sondern Lebewesen, die auf zwei Beinen gehen und ihre Hände benutzen können. Sie stehen dem Menschen am nächsten, sind aber dennoch keine Menschen. Schimpansen sind die Lebewesen, mit denen der Mensch am ehesten Mitgefühl empfinden kann.

Farblich fallen die gelben Werke auf.

„Ich denke, Gelb ist eine erhebende Farbe, und die Tatsache, dass es gelb ist, macht es zu einer positiven, erhebenden Skulptur.In letzter Zeit habe ich fluoreszierende gelbe Farbe verwendet. Fluoreszierende Farben sind sehr interessant. Es gibt Licht außerhalb des für den Menschen sichtbaren Bereichs, wie beispielsweise Ultraviolett- und Infrarotstrahlen. Fluoreszierende Farben sind Licht, das von außerhalb des sichtbaren Bereichs in sichtbares Licht umgewandelt wird. Sie geben das Licht nicht in der ursprünglichen Farbe ab, sondern durch Energieumwandlung und Veränderung der Wellenlänge. Ursprünglich wurde diese Farbe verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen, daher ist sie gut sichtbar. Sie wird auch für Hubschrauberlandeplätze verwendet und ist daher sehr haltbar. Sie eignet sich ideal für öffentliche Kunst im Freien.

„SRR“-Foto von Kohei Mikami

Es wird zu einem öffentlichen Ort, weil es bequem ist.

Was bedeutet öffentlich?

Nur weil es einen öffentlichen Raum gibt, heißt das nicht, dass er öffentlich ist. Man muss darüber nachdenken, was die Menschen wollen und wie man ihnen ein angenehmes Gefühl geben kann. Ein Ort wird öffentlich, weil er komfortabel ist. Heutzutage gibt es viele „öffentliche“ Orte, die einfach nur ein Raum sind. Es ist wichtig, darüber nachzudenken, was in diesem Raum getan wird, welche Art von Menschen sich dort aufhalten werden und welche Emotionen am besten wirken. Ich denke, das ist die Perspektive der Kunst.“

„Finde unser Glück“ (Zhongshan City, China 2021) Foto von UAP

Darüber hinaus ergeben sich neue Perspektiven auf alltägliche Räume.

Erzählen Sie uns von Ihrem Projekt, große Skulpturen frei in der Stadt zu bewegen.

Stadtumbau und urbaner Raum werden bereits von Menschen entschieden, die nicht die Stadt selbst nutzen. Dasselbe gilt für öffentliche Kunstskulpturen. Sobald der Künstler, der Auftraggeber oder der künstlerische Leiter eine Entscheidung getroffen hat, kann diese nicht mehr geändert werden. Was aber, wenn eine Skulptur, die hier steht, dorthin versetzt wird? Wir bitten die Menschen, auszuprobieren, wie sich die Szenerie verändert. Durch die Bewegung der Skulptur ergeben sich verschiedene Möglichkeiten für die Stadt. Es entstehen andere Empfindungen und Emotionen als sonst.

Wie war die tatsächliche Reaktion?

„Es war sehr gut. Es wurde immer interessanter und es war schwierig, sich für eines zu entscheiden. Wir haben das Festival auch in der Stadt Kamata im Bezirk Ota abgehalten.山車AberSo ist es (lacht). Es ist wichtig, die gewohnte Umgebung zu verändern. Das eröffnet neue Perspektiven auf alltägliche Räume und macht alle flexibler. Ich habe das Gefühl, dass wir dadurch noch mehr Verbundenheit mit der Stadt und den Erinnerungen aufgebaut haben.“

ⒸKAZNIKI

Wenn Sie Spaß hatten oder ein erfolgreiches Erlebnis hatten, kann Ihnen das in schwierigen Zeiten helfen.

Erzählen Sie uns von Ihren Workshops für Kinder.

Ich habe damit nach dem großen Erdbeben in Ostjapan begonnen. Gleich nach der Katastrophe dachte ich darüber nach, was Kunst ist und was wir tun. Ich bin mit meinen Freunden in die betroffenen Gebiete gefahren und habe mir viele Geschichten angehört. Es war deutlich zu sehen, dass es für alle schwierige Zeiten waren und dass es uns schwerfiel, Kindern viel Zeit zu widmen. Also dachte ich, wir könnten Kindern vielleicht durch Kunst Freude bereiten, und habe die Workshops ins Leben gerufen. Ich möchte, dass Kinder die pure Freude am Gestalten von Dingen erleben. Im Leben passiert viel, aber wenn man auch nur eine Erinnerung an etwas hat, das einen glücklich gemacht hat oder gut gelaufen ist, kann einem das in schwierigen Zeiten Kraft geben.Auch nachdem die Katastrophe vorüber ist, halte ich es für wichtig, mich um die Kinder zu kümmern, die die zukünftigen Generationen auf ihren Schultern tragen werden. Deshalb halte ich weiterhin an verschiedenen Orten Workshops für Kinder ab.

„Potan“ (Ota City Yaguchi Minami Kinderpark 2009)

Die Kommunikation ist nah und im Alltag verankert.

Bitte teilen Sie uns Ihre Eindrücke von Nishi-Kamata mit.

„Ich habe mein Studio vor sieben Jahren hier eröffnet. Nishi-Kamata ist einfach das Beste. Es ist eine Stadt voller Kneipen, aber von Gewalt ist hier nichts zu spüren. Es ist irgendwie friedlich. Ich glaube, das liegt daran, dass die Stadt so mit dem Alltag verwurzelt ist und die Kommunikation in der Nähe ist. Es ist überschaubar (lacht). Man muss nur die Hauptstraße verlassen, und schon findet man die Umgebung. Diese abwechslungsreiche Atmosphäre ist wirklich angenehm. So viel Platz ist für eine Stadt sehr wichtig.“

Bitte richten Sie abschließend noch eine Nachricht an unsere Leser.

Wir nutzen dieses Atelier als Veranstaltungsort für unsere Kinderwerkstatt „Mo! Asobi“. Allein der Besuch eines Künstlerateliers ist eine interessante Erfahrung, und es macht Spaß, die unterschiedlichsten Werkzeuge zu sehen. Schon ein einziges Werkzeug, das einem ins Auge fällt, erweitert den eigenen Horizont. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Profil

Im HUNCH Atelier, wo verschiedene Geräte und Werkzeuge aufgereiht sind ⒸKAZNIKI

Geboren 1981 in Date City, Hokkaido. Zu seinen Hauptwerken zählen der Zugang zum Hodo-Inari-Schrein, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), die symbolische Kunst der Boulderwand im MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), und die 5.7 m hohe Skulptur Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021).

ホームページ

Instagram

Experimentaltheater ZOKZOK

Kommt im Sommer 2025 nach Sapporo. Generaldirektor: Motoyoshi Watanabe
Die Eröffnung ist für den Sapporoer Stadtteil Sousei East geplant. Der Komplex soll Kunst und Spiel verbinden. Künstler aus verschiedenen Bereichen, darunter Musik, Mode und Theater, werden zusammenkommen, um ein breites Spektrum an Kunstprojekten zu entwickeln.
Adresse: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホームページ

Ich möchte einen Ort schaffen, an dem sich Menschen persönlich treffen und an Aktivitäten teilnehmen können.
"Saito-Lesesaal"

Der Saito-Lesesaal wurde im November 2023 in einem Wohngebiet zwischen der Einkaufsstraße Oshiro-dori und dem Hasunuma-Kumano-Schrein eröffnet. Mit Glastüren, einem betonierten Erdboden und freiliegenden Holzbalken wirkt diese Privatbibliothek modern und doch nostalgisch. Wir sprachen mit dem Besitzer, Sadahiro Saito, und seinem Sohn, dem Architekten Yoshihiro Saito, der für die Raumgestaltung verantwortlich war.

Der gesamte Laden ist wie ein Eingang, mit einem offenen und luftigen Erscheinungsbild

Bücher sind nichts anderes als Müll, wenn man sie einfach wegräumt. Das wäre Verschwendung.

Bitte erzählen Sie uns, was Sie dazu inspiriert hat, den Saito Reading Room zu gründen.

Yoshihiro: „Mein Vater war ursprünglich Japanischlehrer. Er besaß seit meiner Kindheit eine unglaubliche Büchersammlung. Es waren so viele Bücher, dass das Haus zur Seite zu kippen drohte. Wir mieteten ein Lagerhaus, und auch ein anderes Haus war vollgestopft mit Büchern. Bücher sind nichts anderes als Müll, wenn man sie einfach weglagert (lacht). Das ist Verschwendung. Ich dachte, es wäre eine gute Idee, sie an die Einheimischen auszuleihen und einen Ort zu schaffen, an dem sich die Leute um Bücher herum versammeln können. Ich wollte einen Ort zum Arbeiten, aber der ursprüngliche Auslöser war, dass ich wollte, dass jeder diese Dinge sieht, die weggeworfen wurden – die Büchersammlung meines Vaters.“

Von links: Yoshihiro, Sadahiro und Hikki.

Ein moderner und doch nostalgischer und warmer Raum

Es ist nicht schick genug, um es eine Bibliothek zu nennen. Es ist ein bisschen peinlich, also habe ich es einen Lesesaal genannt.

Warum haben Sie sich entschieden, es Lesesaal und nicht Bibliothek zu nennen?

Sadahiro: „Die Anzahl der Bücher und der Platz, die dort vorhanden sind, sind nicht beeindruckend genug, um als Bibliothek bezeichnet zu werden. Das fand ich etwas peinlich, also nannte ich es Lesesaal (lacht). Außerdem habe ich ihn nach dem Yamamoto-Lesesaal* benannt, einer Privatschule für chinesische Klassiker und Arzneibücher*, die es in der späten Edo-Zeit in Kyoto gab.“

Yoshihiro: „Der Yamamoto-Lesesaal war nicht nur ein Ort zum Lesen, sondern ein Ort, an dem sich Menschen treffen, recherchieren und verschiedene Dinge studieren konnten. Ich nannte ihn Saito-Lesesaal, weil ich wollte, dass er zu einem Ort wird, an dem Ausstellungen und verschiedene Kunstveranstaltungen stattfinden können. Ich habe das Kanji für ‚Saito‘ in Hiragana geändert, weil es nicht zu steif klingen sollte. Ich wollte, dass es ein Ort wird, an den sogar kleine Kinder und Großeltern kommen können.“

Sadahiro: „Hier kann man Bücher lesen und ausleihen. Die Ausleihe ist kostenlos und grundsätzlich für einen Monat gültig.“

Die Ausleihfrist ist lang und beträgt selbst bei öffentlichen Bibliotheken nur etwa zwei Wochen.

Yoshihiro: „Man hat nicht unbedingt viel Freizeit zum Lesen. Und ernsthafte Bücher wie die hier brauchen lange zum Lesen (lacht).“

Bitte erzählen Sie uns von den Genres, Werken und Künstlern, mit denen Sie arbeiten.

Sadahiro: „Ich habe die klassischen Altertumswissenschaften unterrichtet, daher gibt es viele Bücher, die sich mit den klassischen Altertümern befassen. Es gibt auch viele Bücher zur antiken Geschichte, zur Folklore und zur Geologie.“"

Yoshihiro: „In der Nähe des Eingangs gibt es allgemeine Bücher, weiter hinten eher Fachbücher. Leseratten lieben sie und schauen sie sich gerne genauer an. Ich habe eine Sammlung von Fachbüchern zum Thema Design und Architektur. In der Nähe des Eingangs gibt es auch Taschenbücher und neue Bücher. Es gibt auch Bücher für Kinder.“

Ein Café mit attraktiven Kiefern

Ein Stuhl aus einem alten Fundament

Ich denke, der Schlüssel liegt darin, es nicht für denselben Zweck wie zuvor zu verwenden.

Auch die Innen- und Raumgestaltung kann sich sehen lassen.

Yoshihiro: „Ursprünglich war es ein normales Haus. Wenn man Boden und Decke entfernt, hat es ungefähr diese Größe. Japanische Gebäude sind in Räume unterteilt, aber wenn man sie alle entfernt, kann ein einziger Raum entstehen. Natürlich ist es ein altes Gebäude, daher wurden einige Verstärkungen angebracht, aber ich denke, dass die Nutzung als ein Raum viele Möglichkeiten eröffnet. Man könnte es für Veranstaltungen oder Filmabende nutzen. Tatsächlich gibt es in Tokio immer noch viele leerstehende Häuser, und die Leute haben damit zu kämpfen. Ich habe lange darüber nachgedacht, ob ich einen Prototyp entwickeln könnte, der diese Frage beantwortet. Ich weiß nicht, ob es mir gelungen ist, aber mit dieser Idee im Hinterkopf habe ich diesen Ort entworfen.“

Können Sie uns etwas über die Wiederverwendung alter Häuser erzählen?

Yoshihiro: „Ich denke, der Schlüssel liegt darin, es nicht mehr für denselben Zweck zu nutzen wie ursprünglich. Es ist ziemlich schwierig, ein leerstehendes Haus als Wohnung zu nutzen. Die Leistung unterscheidet sich völlig von der bestehender Wohnungen. Jeder denkt: ‚Eine neue Wohnung oder Eigentumswohnung wäre besser.‘ Ein öffentlicher Raum wie dieser benötigt jedoch nicht die Leistung eines Wohnhauses. Er verträgt etwas Hitze oder Kälte und ist auch ohne Sanitäranlagen gut zu bewältigen. Ich glaube, manche Leute würden etwas zögern, dort zu wohnen. Es wäre leicht, ihn als Arbeitsplatz, eine Bibliothek wie diese oder ein Café umzufunktionieren. Ich denke, solche Ideen sind notwendig.“

Ausstellungs- und Veranstaltungsfläche im zweiten Obergeschoss

Die Eröffnung des Saito-Lesesaals hat uns geholfen, Kontakte zur örtlichen Gemeinde zu knüpfen.

Welche weiteren Veranstaltungen führen Sie neben den Bibliotheksaktivitäten durch?

Yoshihiro: „Es gibt hier auch noch einen zweiten Stock. Letztes Jahr während der Goldenen Woche nutzten wir den zweiten Stock als Galerie für eine Veranstaltung und Ausstellung des Fotografen und Schriftstellers Shimizu Hiroki* mit dem Titel „Ein Fotoleseraum“. Das Thema war, dass Fotos etwas zum Lesen und Bücher etwas zum Anschauen sind. Er veranstaltete Workshops zum Thema „Fotobetrachtung“ und „Buchsuche“. Tagsüber nutzten wir den zweiten Stock als Galerie, und abends lud Shimizu Künstler und Schriftsteller ein, mit denen er sprechen wollte. Anschließend verwandelten wir den Raum in eine Bar, und alle unterhielten sich bei Drinks. Das war unsere bisher größte Veranstaltung, und es war die, bei der wir am meisten von dem umsetzen konnten, was wir uns vorgenommen hatten. Sie hat mich am meisten beeindruckt. Was kleinere Veranstaltungen betrifft, veranstalten wir zweimal im Monat Filmvorführungen.“

Wer wählt die Filme aus, die gezeigt werden?

Sadahiro: (Basierend auf den Meinungen von Stammgästen) „Ich bin derjenige, der das macht. Wir halten nach den Vorführungen Chat-Runden ab. In den Hintergrund eines Films sind viele soziale und historische Faktoren eingewoben. Verschiedene Menschen haben unterschiedliche Perspektiven auf einen Film. Ich finde es sehr bedeutsam, mit Leuten zu sprechen, die denselben Film gesehen haben.“

Wie war die Reaktion der Menschen vor Ort, seit Sie Ihr Zuhause in diesen Raum verwandelt haben?

Sadahiro: „Dieser Ort ist von außen komplett einsehbar. Drinnen stehen reihenweise Bücherregale voller Bücher. Die Leute kommen neugierig und fragen sich, wozu dieser Ort eigentlich da ist. Sie sagen aber auch, dass man schwer hineinkommt. Ich rufe die Leute, die vorbeikommen, immer wieder: ‚Kommen Sie herein!‘ Diese Gegend wird immer urbaner, und ich habe keine Beziehung zu meinen Nachbarn. Wenn ich zwei oder drei Häuser weiter ziehe, ist es fast unmöglich zu wissen, was los ist (lacht).“

Haben Sie dort alte Freunde oder Bekannte?

Sadahiro: „Ich habe nicht mehr viele alte Bekannte. Mit der Eröffnung des Saito-Leseraums habe ich das Gefühl, Kontakte zur örtlichen Gemeinde geknüpft zu haben. Ich lebe hier seit meiner Mittelschulzeit. Diese Stadt war schon immer bodenständig, und das hat sich nicht geändert. Allerdings hat die Zahl der Wohnungen und Eigentumswohnungen dramatisch zugenommen. Es gibt viel mehr Alleinstehende, Menschen, die wegen der Arbeit von zu Hause weggezogen sind, junge Leute und Ausländer. Es gibt fast keinen Kontakt mehr zu den Nachbarn. Ich denke, das ist die Situation, in der wir uns befinden.“

Es wäre großartig, wenn Menschen bei kulturellen Aktivitäten miteinander in Kontakt kommen könnten.

Bitte erzählen Sie uns von Ihren zukünftigen Entwicklungen und Perspektiven.

Sadahiro: „Wie ich bereits sagte, pflegen die Menschen heutzutage kaum noch soziale Kontakte zu ihren Mitmenschen und sind isoliert und isoliert. Ich denke, vieles lässt sich online erledigen, aber ich möchte, dass dies ein Ort ist, an dem sich Menschen im echten Leben persönlich treffen können. Ich halte es für wichtig, eine andere Welt zu haben, die sich von unserem Alltag unterscheidet. Auch wenn dieser Ort klein sein mag, hoffe ich, dass er als Ausgangspunkt für kulturelle Aktivitäten dient und Menschen die Möglichkeit bietet, Kontakte zu knüpfen.“

*Yamamoto-Lesesaal: Konfuzianischer ArztYamamoto FuzanYamamoto HozanIn der späten Edo-Zeit wurde in Kyoto eine Privatschule eröffnet, die als Basis für naturhistorische Studien in Westjapan diente.
* Medizinische Kräuterkunde: Die Pharmakologie konzentriert sich auf alte chinesische Pflanzen. Sie wurde während der Heian-Zeit in Japan eingeführt und erreichte ihren Höhepunkt während der Edo-Zeit. Sie ging über das Übersetzen und Interpretieren chinesischer Kräuterbücher hinaus und entwickelte sich zu einem akademischen Fachgebiet, das sich mit der Erforschung der in Japan heimischen Pflanzen und Tiere sowie der Naturgeschichte und Produktkunde befasste.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiGeboren 1984 in der Präfektur Chiba. 2007 Abschluss an der Abteilung für Film und Neue Medien der Musashino Art University. Fotografin und Grafikdesignerin. Gewinnerin des Miki Jun Award 2016. Gewinnerin des Hauptpreises des R-2018 Literature Award for Women by Women 18 für „Tesaguri no Kokyuu“.

Saito-Lesesaal

• Adresse: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio
• Zugang/6 Minuten zu Fuß von der Tokyu Ikegami-Linie „Hasunuma Station“
• Öffnungszeiten: Mittwoch und Freitag 14:00-18:00
  Samstag und Sonntag 10:00-18:00
  (Café) Sonntags nur 11:00-17:00 (letzte Bestellung 16:30)
• Geschlossen: Dienstags und Donnerstags

ホームページ

Instagram

Zukünftige Sonderveranstaltungen +bee!

Zukünftige Aufmerksamkeit VERANSTALTUNGSKALENDER März-April 2025

Wir stellen die in dieser Ausgabe vorgestellten Frühjahrs-Kunstveranstaltungen und Kunstspots vor.Warum gehst du nicht auf die Suche nach Kunst, ganz zu schweigen von der Nachbarschaft?

Bitte überprüfen Sie jeden Kontakt auf die neuesten Informationen.

Ich male mein Herz: Kunst- und Handwerksausstellung der 6. Klasse der Minemachi-Grundschule in Ota City

Dieses Projekt umfasst eine Ausstellung mit Werken von 6 Sechstklässlern der Minemachi-Grundschule Ota Ward zum Thema „Kokoro Momo“ (Herzmuster). In einem speziellen Unterricht, der den Unterschied zwischen einer Galerie und einem Kunstmuseum vermittelt, erleben die Schüler die Planung einer Ausstellung in einer Galerie hautnah. Auch der westliche Maler Inoue Juri, Absolvent der Schule und aktiv in der Shudaika Art Association und der Ota Ward Artists Association, nimmt am Unterricht teil. Zudem wird es eine gesponserte Ausstellung zum gleichen Thema geben.

Die Welt ist durch Musik verbunden ~Ein Tag, um Afrika zu erleben~
African LIVE für Kinder und Erwachsene

Eine große Auswahl afrikanischer Instrumente wird präsentiert! Es gibt Rhythmus, Tanz und Gesang. Eine Live-Performance, bei der Sie den einzigartigen Groove mit Ihrem ganzen Körper spüren können.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association