Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.25 + bee!

Ausgestellt am 2026. Oktober 1

Band 25, Winterausgabe

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
„BEE HIVE“ bedeutet Bienenstock. Gemeinsam mit der „Honeybee Squad“, einer Gruppe von Lokalreportern, die durch öffentliche Werbung rekrutiert wurden, sammeln wir künstlerische Informationen und liefern sie Ihnen!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Künstlerin: Künstlerin Yuna Ogino + Biene!

Kunstvoller Ort: Tokyo Glass Art Institute + Biene!

Einkaufsstraße x Kunst + Biene!

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

Ich möchte das Dasein selbst erreichen, das sich nicht in Worte fassen lässt.
"Künstlerin Ogino Yuna"

Ogino arbeitet in seinem Studio, STUDIO ZUGA, an einem neuen Werk.

Yuna Ogino ist eine Künstlerin mit Atelier in Zoshiki, Bezirk Ota. Mit Blumen und Menschen als Hauptmotiven schafft sie einzigartige, semi-abstrakte Gemälde, die die Oberfläche vom Gegenständlichen zum Abstrakten transformieren. Sie kreiert vielschichtige Bilder, indem sie ein bestehendes Werk wiederholt übermalt, mit einem Malmesser abkratzt oder mit einem Tuch abwischt.

Bitte erzählen Sie uns von Ihrer Begegnung mit Kunst.

„Ich habe mit zehn Jahren mit der Ölmalerei angefangen. Meine erste Begegnung mit zeitgenössischer Kunst hatte ich in der Mittelschule, etwa zur Zeit der Eröffnung des Museums für zeitgenössische Kunst in Tokio. Ich sah in einem Klassenzimmer einen Flyer für eine Jasper-Johns-Ausstellung* und beschloss, sie mir anzusehen. Aus der Ferne wirkten die Bilder voller symbolischer Elemente wie Nationalflaggen und Zielscheiben, doch bei näherem Hinsehen erkannte man, dass Zeitungen und Alltagsgegenstände auf die Leinwand collagiert und Zahlen und Buchstaben mit filigranen Pinselstrichen gemalt waren. Sowohl die Werke als auch der Ausstellungsraum waren großformatig, und ich war überwältigt von der Weltanschauung, die sich völlig von allem unterschied, was ich bis dahin an Malerei gesehen hatte.“"

Ich habe gehört, dass du aus Ota Ward kommst. Welchen Einfluss hatte Ota Ward auf dich als Künstler?

„In der Grundschule hatten wir einen Zeichenkurs, bei dem wir den Senzoku-Teich zeichneten. Da ich schon als Kind gerne Naturzeichnungen anfertigte, war ich von der Schönheit der Bäume, den Spiegelungen im Teichwasser und der roten Bogenbrücke fasziniert. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich sie mit Wasserfarben malte. In meiner Grundschulklasse waren außerdem die Tochter einer zeitgenössischen Künstlerin und die Tochter eines Fotografen, der zeitgenössische Kunstwerke fotografierte. So konnte ich Kunst in meiner Freizeit erleben. In den 90er-Jahren galt zeitgenössische Kunst noch als schwer verständlich und einschüchternd, aber durch den Einfluss meiner Freundinnen wurde sie für mich zu einem ganz normalen Teil meines Lebens. Rückblickend war das eine ungemein wertvolle Erfahrung.“"

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Ich möchte die Energie und Vitalität der Lebewesen einfangen.

Ich möchte Sie nach Ihren Themen fragen. Sie malen seit Ihrem Debüt Blumen.

„Schon als Kind habe ich Natur lieber gezeichnet als von Menschenhand geschaffene Objekte wie Gebäude und Alltagsgegenstände. Ich bin im Stadtbezirk Ota geboren und aufgewachsen, der zwar nicht von Natur umgeben ist, aber in den Wohngebieten Bäume wachsen und in den Gärten wunderschöne Blumen blühen. In meiner Serie „GARTEN“, die ich zu Beginn meiner Karriere veröffentlichte, verwendete ich Blumen aus den Gärten der Nachbarhäuser und Schmetterlinge, die ich gelegentlich sah, als Motive. Ich denke, Blumen sind ein Motiv, das mich im Alltag besonders fasziniert.“

Später begannen Sie, Akte (Körper) zu malen. Was war der Grund für Ihren Übergang von Blumen zur Darstellung von Fleisch?

"In der Serie „GARTEN“ begann ich mit dem Skizzieren, inspiriert von einem ehrlichen Gefühl des „Sehens und Zeichnens“, und malte nach und nach „Blumen“ als Metapher für mich selbst. Schließlich wollte ich auch Menschen malen. Blumen sind schön, aber sie sind nicht herausgeputzt. Deshalb beschloss ich, Menschen nackt zu malen. Ich trug die Farbe in Schichten auf Menschen und Blumen auf, um ihr wahres Wesen zu ergründen.

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Abstraktion ermöglicht es Ihnen, Ihr Inneres zu erforschen.

Gibt es Dinge, die man nur im semi-abstrakten Expressionismus malen kann?

„Meine Gemälde lassen sich am besten als ‚semi-abstrakt anmutende Gemälde‘ beschreiben. Selbst die Teile, die semi-abstrakt erscheinen, sind tatsächlich nach realen Objekten gemalt. Ich denke, der Grund, warum meine Gemälde nicht realistisch wirken, liegt darin, dass ich große Pinsel und Spachtel verwende, manchmal das Motiv, das Licht und den Schatten großflächig einfange und improvisiere, indem ich Bewegung und Temperatur durch Farbe ersetze.“"

Warum semi-abstrakt statt vollständig abstrakt?

Ich unterscheide nicht bewusst zwischen realistischen, abstrakten und semi-abstrakten Gemälden, sondern das Ergebnis des Malens eines Motivs wirkt oft semi-abstrakt. In Porträts male ich häufig Partien, in denen Geschlecht oder Ethnie unklar sind, sowie von Menschenhand geschaffene Objekte wie Kleidung in einem sogenannten realistischen Stil. Wenn ich hingegen Dinge darstellen möchte, die mit bloßem Auge nicht sichtbar sind, wie Bewegung, Emotionen oder Temperatur, male ich abstrakt (mit großen Pinselstrichen und Farbflächen)."

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Der Bildschirm zeigt mir die Zeit, die ich erlebt habe.

Ich würde Sie gerne nach Ihrer Technik fragen. Warum legen Sie so viel Wert auf das Schichten?

„Im Vergleich zur Fotografie, die einen Augenblick festhält, erfordert die Malerei einen Produktionsprozess von einer Woche bis zu mehreren Monaten, um ein einziges zweidimensionales Werk zu schaffen. Wenn wir die Notwendigkeit der Malerei in der heutigen Zeit ergründen wollen, halte ich es für unerlässlich, diesen Arbeitsprozess aufzuzeigen.“"

Es scheint, als würden viele verschiedene Zeiten und Gedanken auf einem Bildschirm dargestellt.

„Oberfläche und innere Farbschichten verschmelzen zu einem Gesamtbild. Wenn ich mit dem Malen beginne, habe ich das fertige Bild noch nicht vor Augen. Ich trage jeden Tag Farbe auf und konzentriere mich dabei auf die Frische meiner Empfindungen. Manchmal verschwinden Stellen, an denen ich lange gearbeitet habe, später wieder, oder ich muss sie mit einem Spachtel abkratzen. Es mag also so aussehen, als würde ich Umwege gehen, aber für mich ist es eine ehrliche Art, mich der Leinwand zu stellen.“"

Nokonoko ist eine Werkstatt, in der Kinder ab 4 Jahren bis hin zu Erwachsenen und Menschen mit Behinderungen gemeinsam kreativ sein können.

Unser Ziel ist es, ein unkonventionelles Produktionsumfeld zu schaffen.

Bitte erzählen Sie uns etwas über „WORKSHOP NOCONOCO“.

„Workshop Nokonoko ist ein Kunstkurs, der 2008 im Kunstraum des Ota Cultural Forest begann. Er wurde von einer Gruppe von Klassenkameraden meiner Schwester mit Behinderung ins Leben gerufen, in Zusammenarbeit mit dem Ota Ward Inclusion Association. Schon als Schülerin war ich fasziniert von den Gemälden von Menschen mit Behinderung. Ich zeichnete und erhielt Kunstunterricht seit meinem zehnten Lebensjahr, daher hatte ich wohl das Gefühl, dass mir ihr außergewöhnliches Talent fehlte.“

Haben Sie regelmäßige Aktivitäten?

„Aktuell arbeite ich drei Freitage im Monat im Support Pia Support Center für Menschen mit Behinderungen im Zentrum des Stadtteils Ota. Hier treffen sich Menschen jeden Alters, von Vierjährigen bis zu Erwachsenen, Kunststudenten und Menschen mit Behinderungen, um gemeinsam zu malen. Jeder arbeitet an seinem eigenen Thema, sodass ein Ort entsteht, an dem sie sich gegenseitig inspirieren und unterstützen können. Vor zwei Jahren habe ich in Zusammenarbeit mit dem Kulturförderungsverein des Stadtteils Ota das Projekt +ART (Prasart) ins Leben gerufen. In diesem Workshop-Projekt wird die Kraft der Kunst genutzt, um Produkte aus den Wohlfahrtswerkstätten im Stadtteil Ota attraktiver und begehrenswerter zu machen. Workshop Nokonoko nutzt meine gesammelten Erfahrungen, um Anregungen zu geben, die den Teilnehmenden Freude am kreativen Gestalten vermitteln und gleichzeitig ihre Talente fördern.“

Vom Einsteiger, der das Malen als Hobby beginnen möchte, bis hin zum angehenden Kunststudenten, der Zeichen- und Malkurs in kleinen Gruppen „KAMATA ART SEMINAR“ bietet für jeden etwas.

Rokugo ist eine Stadt, in der die Menschen einander nahestehen.

Bitte erzählen Sie uns, was den Reiz von Rokugo ausmacht.

„Rokugo liegt in der Nähe des Tama-Flusses und ist von Natur umgeben, wo man den sanften Fluss der Zeit spüren kann. Ich finde auch, dass es ein Ort mit einer nostalgischen Atmosphäre und einem starken Gemeinschaftsgefühl unter den Nachbarn ist.“Ich hatte das Glück, letztes Jahr im Rahmen des Projekts „Leerstehende Häuser und andere Immobilien für die Gemeinschaft“ ein Atelier in Minami-Rokugo einrichten zu können. Unter der Woche nutze ich es hauptsächlich für meine eigenen künstlerischen Arbeiten, am Wochenende (12:00–15:00 Uhr) biete ich jedoch einen Malkurs namens „KAMATA ART SEMINAR“ an, der von der Kunstdozentin Mayu Takatori geleitet wird. Frau Takatori ist derzeit Direktorin einer renommierten Kunstvorbereitungsschule und unterrichtet Kunst an einer umfassenden Kunsthochschule. Sie verfügt über umfangreiche Erfahrung mit den Aufnahmeprüfungen der Tokyo University of the Arts und hat bereits viele talentierte junge Menschen hervorgebracht, die in der Kunstwelt erfolgreich sind. Sie ist eine sehr beliebte Dozentin und hat außerdem mit der Manga-Künstlerin Tsubasa Yamaguchi an deren Werk „Blue Period“ zusammengearbeitet. Das Atelier ist auch für Kunstkurse ausgestattet, daher würde ich mich freuen, wenn alle aus dem Bezirk Ota vorbeikommen und authentisches Zeichnen und Malen lernen würden."

Jasper Johns: Geboren 1930. Amerikanischer Maler und Bildhauer. Sein bekanntestes Werk ist „Flags“ (1954–55), eine Collage aus übereinanderliegenden Farben, hergestellt aus Zeitungspapier und mit Bienenwachs gehärtet. Später schuf er Gemälde mit Motiven wie „Zielscheiben“ und „Zahlen“. In den 60er-Jahren fertigte er Werke an, in denen er verschiedene Objekte auf die Leinwand klebte.
Die Jasper Johns Ausstellung war eine Retrospektive, die vom Samstag, dem 28. Juni, bis Sonntag, dem 17. August 1997, im Museum für zeitgenössische Kunst Tokio stattfand.
*+ART (Prasart): Eine Initiative der Ota City Cultural Promotion Association, einer gemeinnützigen Stiftung. Dieses Projekt vernetzt soziale Einrichtungen und Künstler, um die Attraktivität der in diesen Einrichtungen hergestellten „selbstproduzierten Produkte“ zu steigern.
*ART FACTORY Jonanjima: Eine der größten Kunstanlagen Tokios, entstanden aus einem umgebauten, 3000 Quadratmeter großen Lagerhaus in Jonanjima, Bezirk Ota. Die Anlage umfasst einen Ausstellungsraum und Ateliers, in denen Künstler ihre Werke schaffen können.

Profil

Geboren 1982 in Tokio, begann er seine künstlerische Laufbahn nach seinem Abschluss an der Graduate School of Fine Arts der Tokyo University of the Arts im Jahr 2007. Er hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen.

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Studio Zuga

Yuna Ogino Einzelausstellung „Verwobene Präsenz“

Zeitraum: Ab sofort bis 12. Januar 2026 (Montag) Täglich: 11:00-20:00 Uhr *Am letzten Tag bis 18:00 Uhr geöffnet
Veranstaltungsort: Kyoto Tsutaya Bookstore, Ausstellungsraum im 5. Stock (im Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Präfektur Kyoto)

Etwas zu erschaffen bedeutet, ein Alter Ego von sich selbst zu erschaffen.
"Tokyo Glass Art Institute"
Kenichiro Omoto, Direktor des Tokyo Glass Art Institute und Glaskünstler (Schnittglas)

Das Tokyo Glass Art Institute ist eine spezialisierte Glaskunst-Ausbildungsstätte mit einigen der besten Einrichtungen Japans und einem Team von Dozenten, die aktiv in der Praxis tätig sind. Hier können Sie alle Techniken der Glaskunst erlernen. Seit seiner Gründung im Jahr 1981 hat das Institut über 1,000 Absolventen und viele talentierte Nachwuchskünstler hervorgebracht. In den letzten Jahren hat das Institut sein Angebot um Abendkurse erweitert, die es den Studierenden ermöglichen, neben dem Beruf zu lernen, sowie um Glaskunstkurse für Hobbykünstler und praktische Workshops, in denen die Teilnehmer auf einfache Weise eigene Glasarbeiten anfertigen können. Wir sprachen mit Kenichiro Omoto, einem der Direktoren und selbst Glaskünstler.

Herr Omoto unterrichtet die Kunst des Kiriko

Wir suchen jemanden mit umfassenden Kenntnissen im Bereich Glas.

Bitte teilen Sie uns mit, was Sie zur Gründung des Unternehmens veranlasst hat.

„Ich habe an der Waseda-Universität zusammen mit Keiko Matsuo, der jetzigen Direktorin des Tokyo Glass Art Institute, über Glas geforscht.“YusuiYoshimizuDie Schule wurde 1981 in Kawasaki von Matsuo und Tsuneo* gegründet. Professor Yusui hatte zuvor in Shinjuku einen Glaskunstkurs geleitet, den Matsuo besuchte. Die beiden verstanden sich auf Anhieb und beschlossen, Japans erste Berufsschule für Glaskunst zu gründen. Matsuo war Hausfrau, ihr Mann Arzt. Ein altes Krankenhaus stand leer, und so beschlossen sie, es in eine Schule umzuwandeln. Damals gab es kaum Schulen, die Glaskunst unterrichteten.

Bitte beschreiben Sie uns die Merkmale und den Reiz Ihrer Schule.

„Das Beste an dieser Schule ist die Vielfalt der Techniken, die man erlernen kann. Mit erfahrenen Ausbildern in jedem Bereich und hervorragenden Einrichtungen kann man alles lernen, von traditionellen Techniken bis hin zu neuen Technologien. Man kann sich ein breites Spektrum an Fähigkeiten in der Glaskunst aneignen.“

Sobald Sie eine Vielzahl von Techniken beherrschen, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, diese zu kombinieren, um neue, einzigartige Werke zu schaffen.

„Das ist in letzter Zeit gängig geworden. Wer sich nur auf eine Technik beschränkt, wirkt wie ein Künstler vergangener Zeiten. Das Erlernen verschiedener Techniken erweitert das Spektrum des eigenen Schaffens. Das ist ein großer Vorteil.“Dasselbe gilt für die Jobsuche. Früher suchten Glasbläsereien ausschließlich Glasbläser. In den letzten Jahren haben die Unternehmen expandiert und suchen daher nach Fachkräften mit umfassenden Glaskenntnissen und vielfältigen Techniken – wie unseren Studierenden. Nahezu alle Arbeitssuchenden finden eine Anstellung.

AndereMenschenIch hatte ständig Dinge repariert, die andere Leute hergestellt hatten, also wollte ich selbst etwas herstellen.

Ich habe erfahren, dass Herr Omoto ebenfalls Absolvent des Tokyo Glass Art Institute ist.

„Ich war ursprünglich Büroangestellter in der Maschinenreparaturbranche.“AndereMenschenIch habe ständig Dinge anderer Firmen repariert, also wollte ich etwas Eigenes herstellen. Deshalb habe ich meinen Job gekündigt (lacht). Ich habe mir verschiedene Materialien angesehen, um zu überlegen, was ich verwenden könnte, und dabei bin ich auf Glas gestoßen. Ich habe nach Ausbildungsmöglichkeiten für Glas gesucht und diese Schule gefunden, also habe ich mich eingeschrieben. 1997 gab es in Toyama nur eine weitere Glasfachschule, und das war die einzige."

Was hat Sie an Glas fasziniert?

„Das ist eine sehr allgemeine Beschreibung, aber es lag einfach daran, dass es transparent und schön war (lacht). Ich habe mir nicht viele Arbeiten angesehen und auch nicht über Techniken wie Glasschneiden* oder Glasblasen* recherchiert. Ich fand Glas einfach interessant und beschloss, es selbst auszuprobieren, das ist alles (lacht).“"

In einem anregenden Umfeld streben die Studierenden danach, die grundlegenden Fähigkeiten und Kenntnisse zu erwerben, die erforderlich sind, um Glaskünstler zu werden.

Sie werden in kurzer Zeit unterrichtet und haben zahlreiche Gelegenheiten, das Gelernte in die Praxis umzusetzen.

Erzählen Sie uns bitte von Ihren Erinnerungen an Ihre Schulzeit.

„Ich hatte viel Freiheit. Ich war so vertieft in das Erlernen von Kiriko, dass ich viele meiner anderen Kurse vernachlässigt habe. Ich habe mich nur mit Kiriko beschäftigt, wurde aber nicht ausgeschimpft. Im Gegenteil, es hieß eher: ‚Mach weiter! Mach weiter!‘ Natürlich habe ich hart an Kiriko gearbeitet. Ich glaube, die Lehrer haben mich auch im Auge behalten. Sie dachten wohl: ‚Na ja, für ihn ist es in Ordnung‘ und ließen mich machen, was ich wollte.“

Einer der Vorteile dieser Schule war für mich, neue Leute kennenzulernen, was denn sonst?

„Es dreht sich alles um die Techniken. Da es eine Schule ist, bringen sie dir alles bei, was du wissen willst. Die Lehrer sind allesamt freischaffende Künstler, aber sie halten nichts geheim. Sie verraten dir sogar Dinge, die du vielleicht für ein Geheimnis hältst. Wäre ich als Handwerker in einem Betrieb angetreten, hätte es wohl sehr lange gedauert, so viele Techniken zu lernen wie an dieser Schule. Hier lernt man in kurzer Zeit, und es gibt viele Möglichkeiten, das Gelernte in die Praxis umzusetzen. Im Lehrlingssystem ist es üblich, zuzusehen und zu lernen, und die Theorie dahinter wird einem nicht aktiv vermittelt.“

„Geblasenes Glas“ – Formgebung durch Luftblasen

Die Idee war, Künstler zu fördern.

Sind alle Ihre Dozenten auch als Autoren aktiv?

„Als diese Schule gegründet wurde, gab es keine Stellen für Glaskunstlehrer, daher rekrutierte man Kunsthandwerker aus verschiedenen Fabriken. Die Gründerin, Keiko Matsuo, verfolgte die Philosophie, Künstler zu fördern, sodass viele der Schüler nicht nur Kunsthandwerker, sondern auch aktive Künstler waren.“

Haben Sie Ihre Arbeit auch kurz nach Ihrer Ernennung zum Dozenten präsentiert?

„Nachdem ich mich entschieden hatte, hier zu bleiben, wusste ich, dass ich Künstlerin werden musste. Deshalb begann ich schon während meines Studiums ein Kunststudium. Nach meinem Abschluss fing ich dann ernsthaft an, eigene Werke zu schaffen. Ich hatte das Glück, gleich beim ersten Versuch für die Japanische Ausstellung für Traditionelles Kunsthandwerk des Japanischen Kogei-Rats* ausgewählt zu werden. Ich habe es auf Anhieb geschafft, aber danach gab es viele Erfolge und Misserfolge, es war also ziemlich schwierig (lacht).“

Omotos Werke bringen die Kunst der Bambusverarbeitung in geschliffenem Glas zum Ausdruck. „Blaue geschliffene Glasschale“ und „Grüner geschliffener Glasteller“.

„Sauerstoffbrenner“, um den Umgang mit hitzebeständigem Glas zu erlernen.

Wenn man Zeit und Mühe in die Herstellung von etwas investiert, wird sich das definitiv im fertigen Produkt zeigen.

Was ist Ihnen beim Unterrichten von Schülern wichtig?

Etwas zu erschaffen ist wie ein Alter Ego von sich selbst zu erschaffen. Ich rate jedem, das immer im Hinterkopf zu behalten, wenn er etwas erschafft. Wer Zeit und Mühe investiert, sieht das dem fertigen Produkt auch an. Jeder merkt sofort, wenn man geschlampt hat.Absolventen werden oft gebeten,GleichnisUndIch würde sagen, dass eure Arbeit nach dem Abschluss noch etwas unfertig sein wird. Von da an feilt ihr sie nach und nach aus und poliert sie schließlich, bis sie glänzt und perfekt ist. Genauso verhält es sich mit euch: Ihr habt alle noch viel Übung vor euch, um eure Fähigkeiten zu verbessern. Ich hoffe, ihr werdet eure Lernbereitschaft nie verlieren.

"Cut Flower Kiriko" zum Schneiden der Glasoberfläche

Ich hoffe, die Glaskunst populärer zu machen.

Neben dem professionellen Ausbildungskurs gibt es auch einen Glaskunstkurs. Wer nimmt an diesem Kurs teil?

„Die Mehrheit der Schüler nimmt den Unterricht als Hobby. Die meisten kommen etwa einmal pro Woche. Die meisten sind Berufstätige, aber wir haben auch einige Oberstufenschüler. Was das Geschlecht betrifft, sind 1 % Frauen. Früher war der Frauenanteil sogar noch höher. In letzter Zeit ist die Zahl der Männer gestiegen.“

Welche Art von Menschen nehmen an den Probestunden teil?

„Wir haben viele Touristen. Es gibt viele Websites, die Erlebniskurse an Reisezielen anbieten, aber nur wenige, die Glasbläserkurse im Programm haben. Und in Tokio selbst sind es noch weniger. Ich habe keine Statistiken geführt, aber ich würde sagen, dass etwa 8 % unserer Besucher von außerhalb Tokios kommen. Es sind auch recht viele Gäste aus Übersee dabei. Die restlichen rund 2 % sind Einheimische, die sagen: ‚Ich habe schon länger von diesem Ort gehört und wollte es schon immer mal ausprobieren.‘“

Zum Schluss bitten wir Sie, den Bewohnern des Bezirks eine Nachricht zu übermitteln.

„Mein größter Wunsch ist es, die Glaskunst bekannter zu machen. Viele Menschen kennen sie noch gar nicht. Ob es nun ums Glasblasen oder die Herstellung einer einzelnen Tasse geht, manche sagen dann: ‚Ach so, so wird das also gemacht!‘ Ich möchte, dass die Menschen die Glaskunst in all ihren Facetten kennenlernen. Am besten wäre es natürlich, wenn sie es selbst einmal ausprobieren würden, aber vor allem wünsche ich mir, dass viele Menschen vorbeikommen und sich die Kunst ansehen. Besuchen Sie uns doch einfach mal bei Ihrem nächsten Spaziergang.“

Yoshimizu Tsuneo wurde 1936 in der Präfektur Tokushima geboren. Er promovierte an der Waseda-Universität und spezialisierte sich auf die Geschichte der Glaskunst und den Kunstaustausch zwischen Ost und West. Er lehrte an der Tama Art University, der Waseda-Universität, der Iwate-Universität, der Japanischen Frauenuniversität und weiteren Institutionen. 1981 gründete er das Tokyo Glass Art Institute, eine Ausbildungsstätte für Glaskünstler. Zu seinen wichtigsten Veröffentlichungen zählen „The Path of Glass“ (1973), „Glass of the Edo and Meiji Periods“ (1979) und „Ancient Glass“ (1980).
* Kiriko: Eine Technik zur Erzeugung von Mustern durch Einschneiden in die Oberfläche von Glas oder auf diese Weise bearbeiteten Glasprodukten.
*Glasblasen: Eine Glaskunsttechnik, bei der geschmolzenes Glas um eine Metallpfeife gewickelt und durch Hineinblasen von Luft geformt wird.
Der Japanische Kogei-Rat, ein gemeinnütziger Verein, setzt sich aus traditionellen Kunsthandwerkern, Technikern und anderen zusammen, die sich um wichtige Träger des immateriellen Kulturguts (auch bekannt als lebende Nationalschätze) kümmern. Er hat rund 1,200 ordentliche Mitglieder, darunter auch Träger des immateriellen Kulturguts im Bereich des Kunsthandwerks. Die Japanische Ausstellung für traditionelles Kunsthandwerk, die der Rat gemeinsam mit der Agentur für kulturelle Angelegenheiten, NHK und der Asahi Shimbun Company veranstaltet, findet seit 29 jährlich statt.

Profil von Kenichiro Omoto

Geboren 1967 in der Präfektur Hyōgo. Absolvent der Graduiertenschule des Tokyo Glass Art Institute im Jahr 2000. Repräsentativer Direktor des Tokyo Glass Art Institute und Glaskünstler. Er schafft einzigartige Werke, indem er traditionelle Edo-Kiriko-Techniken mit neuen Techniken verbindet. Vollmitglied des Japan Kogei Council, eines gemeinnützigen Vereins.

Tokyo Glass Art Institute

• Adresse: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Anfahrt: 5 Gehminuten vom Bahnhof Zoshiki an der Keikyu-Hauptlinie entfernt
• Telefon / 03-6715-8670

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Abschlussausstellung des Tokyo Glass Art Institute 2026

Datum: 25. Februar 2026 (Mittwoch) - 1. März 2026 (Sonntag) Täglich: 10:00-18:00 Uhr
*Am ersten Tag ab 13:30 Uhr geöffnet, am letzten Tag bis 15:30 Uhr geöffnet
Veranstaltungsort: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Einkaufsstraße✖Kunst + Biene!

Wir werden neue Gothic-Kunst aus Daejeon mit der Welt teilen.
„Nackter Laden in der Krise (Minami Rokugo)“

Direkt gegenüber dem Postamt Ota Minami Rokugoichi befindet sich Kikihada Shoten, ein 2018 eröffnetes Geschäft, das japanische Gothic- und einzigartige Kostüme anbietet. Wir sprachen mit der Inhaberin und Designerin Kiki Goto.

Kiki, die Inhaberin und Designerin

Alles begann mit einer Veranstaltung eines Gothic-Clubs, und ich bastelte mir meine eigenen Kostüme, die ich im Club tragen wollte.

Erzählen Sie uns bitte, wie Sie zum ersten Mal mit der Gothic-Szene und ihrer Kleidung in Berührung gekommen sind.

„Schon als Kind habe ich die Bösewichte in Super Sentai-Fernsehserien geliebt. In der Grundschule sah ich die Filme Batman* und Edward mit den Scherenhänden* und dachte: ‚Ah, das ist es!‘ Ich fühlte mich zur dunklen Seite hingezogen.“

Was hat Sie dazu inspiriert, mit dem Produzieren anzufangen?

„In Harajuku“CA4LAカシラIch arbeitete in einem Hutgeschäft namens „Hat Shop“. Ich war Kunstschülerin an der Haneda High School und malte Ölgemälde. Man sagte mir, wenn ich malen könne, solle ich versuchen, Kunst zu schaffen. Also bemalte ich Zylinder und andere Gegenstände, um einzigartige Hüte herzustellen.Damals gab es Gothic-Club-Veranstaltungen, und ich fing an, sie zu besuchen. Es gab nicht viele Läden in Japan, die Kleidung im Gothic-Stil verkauften, also begann ich, meine eigenen Outfits für die Clubs zu nähen.“

Dieser Laden ist gleichzeitig die Kostümsammlung des Opernhauses. Hier finden Sie Kleidung, mit der Sie in viele verschiedene Rollen schlüpfen können.

Bitte erzählen Sie uns, was Sie zur Gründung von Kikihada Shoten inspiriert hat.

„Ich hatte einen Stand auf einer Gothic-Veranstaltung und bekam plötzlich alle möglichen Bestellungen. Ich wollte immer mehr machen und mir lief die Zeit davon, also sagte ich, ich wolle den Laden kündigen. Da meinte der Chef: ‚Du solltest deinen eigenen Laden eröffnen.‘ Also brachte er mich in die Dojunkai Apartments (heute Omotesando Hills), und ich eröffnete meinen Laden. Ich brachte eine Haushaltsnähmaschine und einen Esszimmerstuhl von meinen Eltern mit (lacht). Das war 2001, da war ich 21.“

Bitte teilen Sie uns die Herkunft des Ladennamens mit.

„Ursprünglich haben meine Schwester und ich auf Veranstaltungen im Verkauf gearbeitet. Es war uns peinlich, als Schwestern zusammenzuarbeiten, deshalb sagten wir den Leuten um uns herum, wir seien „Kikilala“. Dann nannten uns alle „Kikilala Shoten“, und als ich auf meinem Handy tippte, um die Eröffnung von „Kikilala Shoten“ anzukündigen, tauchten zufällig die Kanji-Zeichen auf, die wir jetzt verwenden. Ich dachte: ‚Ah, Kanji sind gut!‘ und so kamen wir zu unserem Namen (lacht).“

Bitte erzählen Sie uns etwas über das Konzept des Ladens.

„Es gibt eine Insel namens Kikinaraha, deren Bewohner es als nationales Merkmal empfinden, nicht die gleiche Kleidung wie andere zu tragen. Kikinaraha Shoten hat diese Philosophie übernommen. Das Geschäft dient gleichzeitig als Kostümabteilung des Opernhauses. Hier finden Sie Kleidung, die Sie zur Hauptrolle Ihrer Träume macht.“

Nicht nur Hüte, sondern auch Korsetts, Schuhe, Accessoires und sogar die Inneneinrichtung können auf die Welt von Kikihada Shoten abgestimmt werden.

„Ich mache einfach, was ich machen möchte. Ich möchte viele Dinge erforschen, frage mich also, wie etwas hergestellt wurde, und als Folge davon möchte ich alle möglichen Dinge herstellen, und am Ende stelle ich alle möglichen Dinge her.“

Nachdem sie aus dem Aufzug gestiegen waren, lagen Hüte und Taschen in Reih und Glied im Untergeschoss.

Ein einzigartiges Kleid oder Korsett ist ein tragbares Kunstwerk.

Ich habe dies als Höhepunkt meiner Bemühungen begonnen, das zu erschaffen, was ich erschaffen möchte.

Warum haben Sie sich entschieden, in Rokugo wiederzueröffnen?

„Mein Laden in Omotesando wurde in einer Zeitschrift vorgestellt und lockte viele Besucher an. Danach eröffnete ich fünf weitere Läden in Tokio und Osaka unter dem Namen Dangerous Nude, ein exklusives Geschäft für importierte Kleidung. Ich war jedoch so beschäftigt, dass mir keine Zeit mehr für Kreativität blieb. Um die Dinge zu kreieren, die ich wirklich machen wollte, schloss ich alle meine Boutiquen und eröffnete diesen Laden, um mich ganz auf meine eigenen Kreationen zu konzentrieren.“

Welche Art von Kunden haben Sie?

„Unsere Kunden sind Gothic-Fans, Bandmitglieder und Konzertbesucher. Wir haben auch Künstler aus der Theaterbranche, Jongleure, Pole-Dancer und Wahrsager zu unseren Kunden. Außerdem fertigen wir Kleidung für die Aufnahmefeiern von Berufsschulen an. Unser Vertrieb erfolgt hauptsächlich per Versandhandel und mit Maßanfertigungen. Kostüme und andere Details müssen wir im Voraus besprechen, deshalb kommen die Kunden zu uns.“

Ein Sarg, der sowohl als Bett als auch als Tisch genutzt werden kann.

Hergestellt in Ota "Gothic Lip"

Stellen wir uns vor, wir wären bereits tot und bauen einen Sarg, bauen wir einen Sarg und werden wir wiedergeboren = regenerieren.

Ihr Projekt basiert auf dem Thema „Ota Ward Factory x Gothic Design“. Bitte erläutern Sie dies näher.

„Dies ist eine Zusammenarbeit mit Manufakturen und Handwerkern im Stadtteil Ota. Ich wollte Artikel kreieren, die man auch als Erwachsene tragen kann, ohne auf Mode verzichten zu müssen. Deshalb habe ich zunächst Taschen hergestellt. Vor dem Ausbruch des Coronavirus habe ich dann die ‚Gothic Lip‘ entworfen. Artikel mit einem anspruchsvollen Gothic-Design, die man auch als Erwachsener gerne trägt, lassen sich nur mit dem Können eines Handwerkers und den bewährten Techniken einer Manufaktur fertigen. Ich möchte die Anzahl der Artikel, die wir in Zusammenarbeit mit lokalen Manufakturen herstellen, erhöhen. Wenn ich etwas entwickle, dann soll es im Stadtteil Ota entstehen. Alles wird in Ota hergestellt. Ich freue mich darauf, weiterhin neue Herausforderungen anzunehmen.“

Du stellst Särge im westlichen Stil her, in denen Vampire schlafen können.

„Jemand hatte einen Auftrag für Bühnendekorationen und fragte, ob ich einen Sarg herstellen könnte. Das war vor über zehn Jahren. Ich fragte bei Sarg- und Altaraufstellerfirmen nach, aber sie lehnten ab mit der Begründung: ‚Das wäre unpassend. Es ist ein feierlicher Gegenstand, und wenn wir etwas Ungewöhnliches machen, werden wir von der Branche geächtet, deshalb können wir sie nicht herstellen.‘“ Also gab ich die Idee erstmal auf und dachte vage, dass ich es vielleicht irgendwann mal schaffen könnte. Dann kam die COVID-19-Pandemie. Es gab keine Live-Shows oder Veranstaltungen, also hatte ich überhaupt keine Arbeit. Ich dachte: Ich bin ja sowieso schon tot, also baue ich mir einen Sarg, ich baue mir einen Sarg und werde wiedergeboren – ich erwecke mich selbst wieder zum Leben. Also kratzte ich mein ganzes Geld zusammen und bat eine Einrichtungsfirma in Ota Ward, mir einen anzufertigen. Als wir anfingen, gaben sie mir, weil sie Handwerker sind, viele Vorschläge wie: „Es wäre besser, es so zu machen“, was ganz amüsant war. Ich ließ sie zuerst einen für mich anfertigen.Ich habe beiläufig in den sozialen Medien gepostet, dass ich darüber nachdenke, so etwas zu machen, und habe viele Antworten erhalten wie: „Ich will auch eins!“ Also habe ich angefangen, Bestellungen über Crowdfunding entgegenzunehmen.“

Du stellst auch Särge für Puppen her.

„Ich habe viele Anfragen von Leuten erhalten, die die Version für Menschen gesehen hatten und fragten: ‚Gibt es die auch für Puppen?‘ Also habe ich angefangen, sie herzustellen. Das ist eine neue Art von Gothic-Kunst aus Ota. Ich hoffe, sie in ganz Ota Ward zu verbreiten.“

Haben Sie konkrete Pläne?

„2024 veranstalteten wir eine Kollektionsausstellung in den Vereinigten Staaten. 2025 werden wir an der italienischen Puppenausstellung „Il Palazzo delle Bambole – Der Palast der Puppen“ teilnehmen. Puppenkünstler aus aller Welt werden dort ihre Werke präsentieren. Die Veranstaltung findet im Tanzsaal eines Adelsschlosses in Brescia, einer Stadt in der Nähe von Mailand, statt. Wir werden der Welt neue, in Ota gefertigte Gothic-Kunstwerke vorstellen.“

Tragbarer Puppensarg

Geschweißter Puppensarg aus Eisen

Der Sarg war ein Glücksbringer.

Falls Sie demnächst Veranstaltungen haben, lassen Sie es uns bitte wissen.

„Im Verteilzentrum im Bezirk Ota,Ich PuppeIdol„Früher gab es eine Puppenveranstaltung namens ‚Doll Coffin‘, die jetzt im Tokyo Big Sight in Odaiba stattfindet. Wir werden Puppensärge als Merchandise-Artikel ausstellen, aber für die Veranstaltung bringen wir einen menschlichen Sarg mit und lassen die Besucher erleben, wie es ist, in einem Sarg zu liegen. Man kann mit der Puppe in den Sarg steigen und ein Erinnerungsfoto machen.“

Bitte schildern Sie uns Ihre Zukunftsperspektiven.

„Ich habe bisher schon viel erreicht, und dieser Ort ist für mich der Höhepunkt. Ich möchte, dass die Menschen die einzigartige Welt von Kikirahaha Shoten kennenlernen. Dazu gehört auch, unsere Kooperationen mit den Fabriken im Bezirk Ota bekannter zu machen. Wenn man mit verschiedenen Fabriken zusammenarbeitet, entsteht eine neue Dynamik und neue Produkte werden geboren. Anfangs stößt man vielleicht aufgrund des Aussehens auf Ablehnung, aber wenn man seine Vision klar kommuniziert, entfachen die Fabriken ihren handwerklichen Geist und vollenden mit viel Unterstützung ein einzigartiges Stück. Dasselbe gilt für Mode und politische Prozesse, die oft missverstanden werden. Ich würde mich freuen, wenn ich durch die Zusammenarbeit mit den Fabriken und die Entwicklung interessanter Produkte Vorurteile und Barrieren abbauen und die Menschen zum Nachdenken anregen kann: ‚Wow, so etwas Interessantes ist möglich!‘“

Zum Schluss möchten wir Sie bitte noch über den Reiz von Rokugo informieren.

„Alle sind sehr freundlich. Ich habe die gesamte Inneneinrichtung dieses Ladens entworfen, und viele Leute kamen während der Arbeit auf mich zu und fragten, was ich da mache. Seit der Eröffnung haben sie mich wahrscheinlich schon im Fernsehen oder in Zeitschriften gesehen und mir Dinge gesagt wie: ‚Weiter so!‘ oder ‚Ich wusste gar nicht, dass es in Ota Ward so etwas Interessantes gibt.‘ Als ich die Haneda High School besuchte, bin ich oft in dieser Gegend herumgelaufen und habe die vielen verschiedenen Fabriken gesehen. Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal mit Leuten aus solchen Fabriken zusammenarbeiten würde.“Vor dem Bahnhof Zoshiki findet ein Markt namens G-round* statt. Ich habe an der ersten Veranstaltung teilgenommen. Wir haben ein „Sarg-Erlebnis“ unter freiem Himmel veranstaltet. Wir stellten einen Sarg vor dem Bahnhof auf und luden die Leute ein, hineinzukommen. Alle waren sehr glücklich und amüsiert. Einige ältere Damen erzählten uns, dass es das Leben verlängert, wenn man sich noch zu Lebzeiten in einen Sarg legt, und viele Leute machten mit. Der Sarg galt als Glücksbringer (lacht).

Das Interview wurde im September 2025 durchgeführt.

*Goth: Gothic. Eine Subkultur, die Musik, Mode, Kunst und Lebensstil umfasst und von gotischen Romanen wie B. Stokers „Dracula“ und H. Holpotes „Das Schloss von Otranto“ beeinflusst ist.
* "Batman": Regie: Tim Burton, 1989. Ein Heldenfilm, der den einzigartigen Stil des Regisseurs, die "Liebe zum Übernatürlichen", hervorhebt.
* Edward mit den Scherenhänden: 1990, Regie: Tim Burton. Die Geschichte eines künstlichen Menschen mit Scherenhänden. Mit Johnny Depp in der Hauptrolle.
Gothic Rock: Ein Rockstil, der Ende der 1970er-Jahre entstand und sich durch eine düstere, ästhetische Weltanschauung und eine dekadente Ästhetik auszeichnet. Er behandelt Themen wie Gothic-Horror, Romantik und Nihilismus. Zu den bekanntesten Künstlern zählen Joy Division und Siouxsie and the Banshees.
*Positiver Punk: Eine Bewegung, die sich Anfang der 1980er-Jahre in Großbritannien ausbreitete. Sie zeichnete sich durch ein unheimliches Make-up aus, das die grotesken Aspekte der Gothic-Szene übertrieb und eine einzigartige, düstere und radikale Weltanschauung zum Ausdruck brachte. Bands wie Sex Gang Children und Cult.
*New Wave der 80er Jahre: Eine Bewegung, die den Rock nach der Demontage durch Punk neu gestaltete. Viele Bands nutzten damals immer beliebter werdende digitale Synthesizer. Beispiele hierfür sind Ultravox und Eurizimix.
*G-round: Ein neuer, ehrenamtlich organisierter Markt, der vom Verein zur Förderung des Einkaufsviertels Suimon-dori ins Leben gerufen wurde und unter dem Motto „Kreise und Verbindungen in der Gemeinschaft“ steht. Er startet am 5. Dezember 2020 und findet ab Juli 2023 alle zwei Monate statt.

Crisis Naked Store

Der Eingang vermittelt einem das Gefühl, in eine geheimnisvolle Welt geraten zu sein.

• Adresse: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Anfahrt: 15 Gehminuten vom Bahnhof Zoshiki der Keikyu-Linie entfernt.
  Vom Bahnhof Kamata der JR Keihin Tohoku-Linie nehmen Sie den Keikyu-Bus Richtung Flughafen Haneda und steigen an der Bushaltestelle Nanatsuji aus. Von dort sind es 4 Minuten Fußweg.
• Öffnungszeiten: 12:00 bis 19:00 Uhr (Reservierung erforderlich)
• Regulärer Feiertag: Dienstag
• Telefon / 03-4362-5510

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I Doll Band 76

Datum: 21. März 2026 (Sa) 11:30-16:30 Uhr
Veranstaltungsort: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Anfahrt: 7 Gehminuten vom Bahnhof Kokusai-Tenjijo (Rinkai-Linie), 3 Gehminuten vom Bahnhof Tokyo Big Sight (Yurikamome-Linie)

Zukünftige Sonderveranstaltungen +bee!

Zukünftige Aufmerksamkeit VERANSTALTUNGSKALENDER März-April 2026

In dieser Ausgabe stellen wir Ihnen einige Kunstveranstaltungen und -orte im Winter vor. Warum unternehmen Sie nicht einen kleinen Ausflug in die Umgebung und entdecken Kunst in Ihrer eigenen Nachbarschaft?

Bitte überprüfen Sie jeden Kontakt auf die neuesten Informationen.

Die Magome Art Gallery eröffnet

Die Magome-Kunstgalerie eröffnet am 1. Februar! In diesem Gebäude werden Gemälde und andere Kunstwerke der Stadt Ota ausgestellt. Besuchen Sie unbedingt die Werke lokaler Künstler, darunter die Dauerausstellung der Kalligrafin Kumagai Tsuneko.

Geplante Fertigstellung

morimori🌲Smile Festa

Es wird eine Großveranstaltung geben, bei der das gesamte Smile Omori als Bühne dient! Es wird ein unterhaltsames Event mit wunderbaren Aufführungen, Tanzdarbietungen, Kunstausstellungen und Mitmachaktionen.

Die Landschaft des Dichters Ishigaki Rin: Shinagawa, wo Rin wanderte, und Ota, wo Rin lebte.

Rin Ishigaki (1920–2004) zählt neben Shuntaro Tanikawa und Noriko Ibaraki zu den bedeutendsten Dichterinnen Japans. Diese Fotoausstellung zeigt die Landschaften und Orte, die sie gesehen bzw. besucht hat.

お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association