Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.26 + bee!

Ausgestellt am 2026. Oktober 4

Vol.26 Frühlingsausgabe

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
„BEE HIVE“ bedeutet Bienenstock. Gemeinsam mit der „Honeybee Squad“, einer Gruppe von Lokalreportern, die durch öffentliche Werbung rekrutiert wurden, sammeln wir künstlerische Informationen und liefern sie Ihnen!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Künstlerische Persönlichkeiten: Manga-Zeichner Masakazu Ishiguro + Biene!

Künstlerische Persönlichkeiten: Urara Matsubayashi, Schauspielerin, Produzentin und Regisseurin + Biene!

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

So ein Tokio gibt es wirklich. Ich werde es genau so zeichnen, wie es in einem Manga dargestellt ist.
„Manga-Künstler Masakazu Ishiguro“

Herr Ishiguro steht vor dem Bahnhof Shimomaruko an der Tokyu Tamagawa-Linie.

Die Geschichte spielt in der Maruko-Einkaufsstraße, die Shimomaruko nachempfunden ist, und folgt einem Highschool-Mädchen namens Arashiyama.歩鳥ほとり„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Trotzdem dreht sich die Stadt weiter) ist ein Manga, der den Alltag einer Kleinstadt schildert. Er erschien von 2005 bis 2016 und wurde 2010 als Anime-Serie adaptiert. Das Werk erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit und gewinnt stetig neue Fans. Wir haben den Autor, Masakazu Ishiguro, interviewt.

„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Young King Comics) – alle 16 Bände

Es fühlt sich wirklich wie eine Stadt an, in der Menschen leben.

Ich habe gehört, dass die Inspiration für das Lied "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Und doch dreht sich die Stadt weiter) von Shimomaruko stammt.

„Ich bin 2003 nach Tokio gezogen und habe dort bis 2005 gelebt. Ich wollte schon immer einen Slice-of-Life-Manga in einer Kleinstadt ansiedeln, aber erst nach einiger Zeit dort beschloss ich, Elemente von Shimomaruko einzubauen. Es war ein positiver Kulturschock. Ich komme vom Land und hatte daher kein besonders gutes Bild von Tokio. Ich stellte mir Tokio als Betonwüste, voller Kriminalität, Betrug und Arbeitslosigkeit vor … (lacht). Als ich heute nach langer Zeit wieder durch Shimomaruko spazierte, wurde mir bewusst, was für eine elegante, ruhige und beschauliche Stadt es ist. Meine Wahrnehmung von Tokio hat sich komplett verändert. Ich dachte: ‚Es gibt auch so ein Tokio.‘ Und genau das wollte ich in meinem Manga darstellen.“"

Was macht den Reiz von Shimomaruko aus?

„Es ist etwas abstrakt, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass es eine Stadt ist, in der Menschen leben. Momentan wohne ich aus verschiedenen Gründen in einem bekannten Stadtzentrum, aber ehrlich gesagt ist es kein Ort, an dem Menschen leben. Es ist chaotisch, und alles dreht sich um Touristen. Selbst wenn ich mit meinem Hund spazieren gehen will, muss ich mich durch die Touristenmassen drängen, um zum Flussufer zu gelangen. Im Gegensatz dazu ist Shimomaruko meiner Meinung nach eine Stadt, in der Menschen leben. Deshalb fühlte es sich für mich ganz natürlich an, die Manga-Charaktere direkt in Shimomaruko anzusiedeln.“"

An der Shimomaruko-Einkaufsstraße (Shimomaruko Shoei-kai)

Ich wollte Kommunikation darstellen. Denn in der Stadt Shimomaruko gab es Kommunikation.

Bitte sprechen Sie über das Thema von „Und doch dreht sich die Stadt weiter“.

„Ich wollte Kommunikation darstellen. Ich empfand das so, weil es in der Stadt Shimomaruko Kommunikation gab. Damals wohnte ich im ersten Stock eines Gemüseladens. Ich konnte den Besitzer den ganzen Tag über die Kunden rufen hören: ‚Wir haben Karotten mit Erde aus Kochi drin, also das ist …‘“GogotsukeOmiotenStändig unterhielten sie sich, so nach dem Motto: „Das solltest du auch machen.“ Ich zeichnete meinen Manga über dem Laden. Die Leute waren ständig am Reden, und das war ganz anders als meine Vorstellung von Tokio, was ich sehr angenehm fand. Eines der Themen wird die Art sein, wie die Menschen in Tokio kommunizieren, die sich wahrscheinlich völlig von dem unterscheidet, was sich Landeier wie ich unter Tokio vorstellen.

Waren die verschiedenen Orte, die in Ihrem Werk vorkommen, Ihnen damals im Alltag vertraute Orte? Waren Sie beispielsweise häufig im „Alps“ (inzwischen geschlossen), das als Vorbild für das Maid-Café „Seaside“ diente?

„Ich war nicht oft dort, aber ab und zu ging ich dort essen und überlegte, ob ich den Laden als Schauplatz für meine Geschichte nutzen sollte. Natürlich trug ich kein Dienstmädchen-Outfit wie in meiner Manga-Zeichnung (lacht), aber ich glaube, es war ein Laden, der von einer alten Frau und ihrem Sohn geführt wurde. Es wirkte wie ein typisches Nachbarschaftscafé. Ich erinnere mich, dass dort immer Gäste waren. Der Gemüsehändler wohnte dort, also unterhielt ich mich mit ihm und kaufte jeden Tag bei ihm ein.“"

Obwohl der Nitta-Schrein eigentlich in einer Nachbarstadt liegt, taucht er auch in der Geschichte auf.

„Für mich ist ein Schrein, kurz gesagt, ein Ort, an dem Mochi hergestellt wird (lacht). Während des Neujahrsfestes treffen sich die Leute aus der Nachbarschaft im Schrein, um Mochi zu machen, und wir dürfen es dann essen. Ich habe es sehr genossen, beim Mochi-Machen zuzusehen, und auch die Sommerfeste haben mir sehr gefallen. Ich habe gelernt, dass es selbst in Tokio durch Veranstaltungen an Schreinen ein Gemeinschaftsgefühl und Austausch gibt, genau wie in meiner Heimat auf dem Land.“"

Dieses Werk ist beinahe ein Spiegelbild meines eigenen Lebens.

Was bedeutet „Und doch geht die Stadt weiter“ für Sie, Herr Ishiguro?

„Durch die Figuren habe ich die Gespräche mit meinen Freunden aus meiner Schulzeit und unsere gemeinsamen Unternehmungen dargestellt. Ich habe so viele Details wie möglich von den Bento-Boxen, die meine Mutter mir jeden Tag zubereitet hat, in die Brotdose der Hauptfigur Hotori eingearbeitet. Sie ist praktisch ein Spiegelbild meines eigenen Lebens.“"

„Und doch dreht sich die Stadt weiter“ begeistert weiterhin neue Leser. Selbst zehn Jahre nach dem Ende der Reihe wird das Buch immer noch neu aufgelegt. Es ist eine Geschichte, mit der sich jeder identifizieren kann, egal wann und wer sie liest. Es ist ein universelles Werk, das die Bedeutung von Kommunikation und ähnlichem vermittelt.

„Ja, das ist allgemeingültig, nicht wahr? Genau das wollte ich sagen (lacht).“"

Ist die Stadt Shimomaruko selbst ein besonderer Ort für Sie, Professor?

„Es ist etwas Besonderes. Es ist wie eine Heimatstadt inmitten von Tokio. Heute fühle ich mich, als wäre ich zu Besuch bei meiner Familie, obwohl ich eigentlich gar kein Elternhaus habe (lacht).“"

Ich zeichne die Mangas immer so, dass die Leser ihre eigenen Gedanken an einem Ort zusammenfassen können.

Bitte teilen Sie uns mit, was Ihnen bei der Erstellung Ihrer Arbeit am wichtigsten ist.

„Bei ‚Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)‘ achte ich darauf, dass sich der Leser mitten in der Geschichte fühlt. In der Szene im Café am Meer bleibt, egal wie viele Gäste da sind, immer ein Platz frei. Dieser Platz ist für den Leser reserviert. Ich füge immer ein Panel hinzu, das die Aussicht von diesem Platz zeigt. Ich zeichne stets so, dass sich der Leser fühlt, als wäre er mitten im Geschehen des Mangas.“"

Herr Ishiguro, haben Sie jemals eine heilige Stätte besucht?

„Ich liebe Sosekis ‚Sanshiro‘ über alles und habe eine Art Pilgerreise zur Universität Tokio unternommen. Ich habe den Teich besucht, um den Sanshiro seine Zeit totschlug, bevor er vorgab, die Heldin zufällig zu treffen – den Sanshiro-Teich. Und auch Kiunkaku in Atami, wo Osamu Dazai eine Zeit lang lebte und schrieb.“"

Seit meiner Kindheit habe ich immer gedacht, dass Mangaka alle möglichen Genres zeichnen.

Bitte teilen Sie uns Ihre Zukunftspläne mit.

„Ich habe viele Dinge geplant. Ich würde gerne etwas Ähnliches wie ‚Sore Machi‘ zeichnen, aber ich denke auch vage über etwas nach, das sich sowohl von ‚Sore Machi‘ als auch von ‚Tengoku Daimakyo*‘ unterscheidet. Nun ja, es hängt davon ab, wie ich mich fühle, nachdem ‚Tengoku Daimakyo‘ fertig ist.“

Nachdem ich „Sore Machi“ und einige Ihrer frühen Kurzgeschichtensammlungen gelesen habe, gewinne ich den Eindruck, dass Sie ein breites Spektrum an Genres darstellen.

„Ich glaube, das liegt wahrscheinlich am Einfluss von Fujiko Fujio. Fujios Werke vereinen ja verschiedene Genres, nicht wahr? Schon als Kind dachte ich, Mangaka sollten in verschiedenen Genres zeichnen, deshalb konnte ich mich wohl nie auf einen Stil festlegen. Das bedeutete auch, dass ich jeden Monat Mühe hatte, neue Ideen zu finden (lacht). Ich war echt verzweifelt. Kurzgeschichten sind echt hart. Man muss sich jedes Mal eine Geschichte und eine Pointe ausdenken, und man hat keine freien Tage. Ich habe versucht, mir eine Pause zu verschaffen, indem ich eine Geschichte angesammelt habe, aber dann haben sie gleich zwei gleichzeitig veröffentlicht (lacht).“

Haben Sie zum Schluss noch eine Botschaft an unsere Leser?

„Ich habe selbst schon an verschiedenen Orten gelebt und finde Shimomaruko wirklich toll, sogar im Vergleich zu ganz Tokio. Ich bin heute nach langer Zeit mal wieder durch die Stadt gelaufen und dachte mir, ich würde gerne wieder hier wohnen. Also nur Mut (lacht). Ich finde, es ist eine sehr ausgewogene Stadt.“."

* Kiunkaku: 1919 vom Geschäftsmann Shinya Uchida als Villa erbaut. Sie zählt neben der Iwasaki-Villa und der Sumitomo-Villa zu den „Drei Großen Villen von Atami“. 1947 wurde sie als Ryokan (japanisches Gasthaus) unter dem Namen „Kiunkaku“ eröffnet. Das Tatami-Zimmer befindet sich im zweiten Stock des Gebäudes im japanischen Stil.TaihoTaihoDieses Zimmer ist berühmt als das Zimmer, in dem der berühmte Schriftsteller Osamu Dazai wohnte. 1948 zog er sich in den Kiunkaku-Anbau (der 1988 abgerissen wurde) zurück und schrieb seinen Roman „Nicht mehr menschlich“.
*Heavenly Delusion: Eine seit 2018 laufende Science-Fiction-Manga-Serie, die die Geheimnisse um Jungen und Mädchen im postapokalyptischen Japan schildert. 2023 wurde sie als Anime-Serie adaptiert.

Profil

Im Ota Ward Shimomaruko Kinderpark

Geboren 1977 in der Präfektur Fukui. Debütierte im Jahr 2000 mit „Hero“, das den Afternoon Shiki Award Autumn Prize gewann. Von Mai 2005 bis Dezember 2016 erschien „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ in „Young King Ours“ (Shonen Gahosha). 2010 wurde die Geschichte als Anime-Fernsehserie adaptiert und auf TBS und anderen Sendern ausgestrahlt. Weitere Werke sind „Nemuru Baka“ (2006–2008) und „Tengoku Daimakyo“ (seit 2018).

Film ist auch ein Mittel zur Bewahrung von Aufzeichnungen über Städte und ihre Bewohner.
"Schauspielerin, Produzentin und Regisseurin Urara Matsubayashi"

Auf der Bourbon Road, wo sich die Protagonistin Machiko (gespielt von Matsubayashi) von der Freundin ihres jüngeren Bruders, Setsuko (einem Geist?), trennte.
Haare und Make-up: Tomomi Takada, Stylistin: Yuta Nebashi

Der in Kamata spielende Film „Kamata Prelude“ schildert realistisch die vielfältigen Probleme, mit denen Frauen in der heutigen Zeit konfrontiert sind – Familie, Beruf, Ehe und Belästigung – und konzentriert sich dabei auf eine Schauspielerin. 2020 wurde er als Abschlussfilm des 15. Osaka Asian Film Festival gezeigt und erhielt viel Lob. Urara Matsubayashi spielte die Hauptrolle und produzierte den Film.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Wenn es etwas gibt, das du wirklich tun oder ausdrücken möchtest, dann gestalte es selbst.

Was hat Sie als Schauspieler dazu inspiriert, einen Film zu produzieren?

„Seit der Grundschule wollte ich immer schon Filme sehen, oder besser gesagt, ich wollte sie lieber machen, als darin mitzuspielen, deshalb wollte ich Filmregisseur werden. Anfangs dachte ich aber, ich würde als Schauspieler anfangen. Nach dem Schulabschluss meldete ich mich bei einer Agentur an und durchlief einen Casting-Zyklus, bei dem ich mal angenommen wurde, mal durchfiel (lacht).“2017 hatte ich die Gelegenheit, mit meiner Hauptrolle im Film „Der hungrige Löwe“* an nationalen und internationalen Filmfestivals wie dem Tokyo International Film Festival und dem Rotterdam International Film Festival teilzunehmen. Es war mein erstes Filmfestival, und ich lernte viele Regisseure und Produzenten kennen und erfuhr mehr über verschiedene Herangehensweisen an das Filmemachen. Mir wurde klar, dass ich, anstatt als Schauspieler nur abzuwarten, meine Visionen selbst verwirklichen sollte, wenn ich etwas wirklich tun oder ausdrücken wollte. Die Filmfestivals inspirierten mich dazu, selbst Geld zu sammeln, Kontakte zu knüpfen und selbst einen Film zu drehen.

Gibt es auf Filmfestivals viele Möglichkeiten, mit Regisseuren und Produzenten in Kontakt zu treten?

„Das stimmt. Natürlich sind Schauspieler wichtig, aber letztendlich gehört ein Film größtenteils dem Regisseur und dem Produzenten. Durch den Austausch mit den Menschen, die Filme machen, habe ich gelernt, wie Filme entstehen, und ich habe den Wunsch entwickelt, Filme zu machen, die die Welt berühren.“

Eine Szene aus "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

Ich wollte auch die Stadt Kamata in den Film einbeziehen.

Könnten Sie uns sagen, warum Sie Kamata als Schauplatz für Ihr erstes produziertes Werk gewählt haben?

„Nun ja, es ist schließlich meine Heimatstadt (lacht). Als ich mir überlegte: ‚Was soll ich denn selbst machen?‘, entschied ich mich, die Geschichte in meiner Heimatstadt Kamata anzusiedeln. Kamata liegt mir seit meiner Kindheit am Herzen, und vor allem fand ich es eine interessante Stadt. Außerdem gefiel mir Kinji Fukasakus ‚Kamata March‘*, und zufälligerweise fiel die Zeit, in der ich ‚Kamata Prelude‘ drehte, mit dem 100-jährigen Jubiläum des Shochiku Kinema Kamata Studios zusammen. Die Idee war, dass aus den Begegnungen verschiedener Menschen mit einer erfolglosen Schauspielerin namens Machiko in Kamata eine interessante Geschichte entstehen würde. Und weil ich mit Regisseuren zusammenarbeiten wollte, mit denen ich schon immer arbeiten wollte, habe ich eine Anthologie daraus gemacht.“Kinji Fukasakus Film „Kamata March“ handelt zwar vom Filmstudio Kamata, wurde aber gar nicht in der Stadt Kamata gedreht (lacht). Insofern wollte ich die Stadt Kamata auch im Film nicht zeigen.StilvollIkiIch fand es schon immer eine charmante Stadt, deshalb freue ich mich, dass sie im Film so gut eingefangen wurde."

vor dem „Riesenrad des Glücks“ in Kamataen
Haare und Make-up: Tomomi Takada, Stylistin: Yuta Nebashi

Ich habe wiederentdeckt, dass diese Stadt optisch atemberaubend ist und sich problemlos in einen Film verwandeln ließe.

Bitte erzählen Sie uns von den Reizen Kamatas und teilen Sie uns Ihre Erinnerungen mit.

„Als Kind nahm mich mein Vater oft mit zu Orten wie dem Riesenrad im Freizeitpark Kamataen. Wir gingen einkaufen und unternahmen allerlei Dinge in Kamata. Andererseits gibt es auch Dinge, die ich nicht genau kenne, weil es meine Heimatstadt ist. Ehrlich gesagt habe ich mich während meiner Mittel- und Oberstufenzeit etwas von Kamata entfernt, aber die Dreharbeiten zu diesem Film haben mir ermöglicht, den Charme meiner Heimatstadt Kamata wiederzuentdecken.“Es ist mir peinlich zuzugeben, dass ich Kamata Onsen gar nicht kannte. Wir nennen die Recherche nach Drehorten für ein Drehbuch „Szenarien“, und dabei bin ich mit jedem der Regisseure die Bourbon Road und die Einkaufsstraße Sunrise entlanggelaufen. Es war, als würde ich Orte entdecken, von denen ich vorher nichts wusste, so nach dem Motto: „Oh, hier gibt es einen Ramen-Laden!“ Vor allem aber habe ich wiederentdeckt, was für eine visuell atemberaubende Stadt es ist – perfekt für einen großartigen Film."

Mir ist aufs Neue bewusst geworden, wie wichtig es ist, auszudrücken, was ich tun möchte.

Wie war es, tatsächlich etwas zu produzieren?

„Es war unglaublich schwierig, nicht nur weil ich die Leute zusammenbringen musste, sondern auch weil ich Entscheidungen treffen und sogar Geld auftreiben musste. Es gab vier Regisseure, und der Film war ziemlich unzusammenhängend, also gab es allerlei Aufruhr, ein richtiges Kamata-Chaos. Es gibt viele Dinge, über die ich nicht sprechen kann (lacht). Jeder Regisseur hat natürlich seine eigene, einzigartige Vision, und sie sind alle Künstler, also ist es hart. Der Produzent ist in der Position, den Film bis zum Ende zu begleiten. Ich hatte auch einen Auftritt als Schauspieler, musste aber vier Kurzfilme zu einem Film zusammenfügen, die Farbkorrektur* vornehmen und den Ton synchronisieren usw. Am Ende war ich so etwas wie der Gesamtregisseur (lacht).“

Die Produzenten haben auch nach Abschluss des Projekts noch eine schwierige Aufgabe.

„Es ist nicht vorbei, sobald der Film fertig ist; man muss ihn auf Filmfestivals präsentieren und in Kinos zeigen. Dasselbe gilt für die Werbung. Wir hatten Glück, dass er in den Kinos lief, da der Kinostart mitten in der COVID-19-Pandemie war, aber es war wirklich hart. Filmemachen ist sehr zeitaufwendig und erfordert die Zusammenarbeit vieler Menschen, sowohl vor als auch nach der Produktion. Es vermittelt ein anderes Erfolgserlebnis als die Schauspielerei. Ich bin in diese Branche gekommen, weil ich Filme liebe, und mir ist die Bedeutung, meine Ideen umzusetzen, neu bewusst geworden. Ich bin froh, dass ich Produzent geworden bin.“

Tatsuya Yamasaki

Ich denke jetzt: „Ach, Kamata geht es gut!“ (lacht).

Haben Sie die Drehorte selbst ausgewählt?

„Ich bin mit dem Regisseur durch die Straßen von Kamata gelaufen, habe nach Drehorten gesucht und diese Ideen in das Drehbuch einfließen lassen. Ich habe ihnen gesagt, dass ich die Geschichte mit der Stadt Kamata und einer Frau namens Machiko als zentralen Themen verbinden möchte. Ich habe jedem Regisseur ein Thema vorgeschlagen und ihnen eine Herausforderung gestellt.“Durch die Dreharbeiten zu „Kamata Prelude“ habe ich Kamata aus einer ganz anderen Perspektive kennengelernt als in meiner Jugend. Als Student war ich oft in Shibuya und Shinjuku unterwegs, aber jetzt denke ich: „Ach, Kamata reicht völlig“ (lacht). Ich habe sogar meine Arbeitstreffen in Kamata. Letztendlich fühle ich mich in Kamata am wohlsten.

Bitte richten Sie abschließend noch eine Nachricht an unsere Leser.

„Filme sind auch ein Mittel, um die Geschichte von Städten und Menschen zu bewahren. In diesem Sinne sind sie unschätzbar wertvoll. ‚Kamata Prelude‘ ist ein Film voller verschiedener Elemente, und ich würde mich sehr freuen, wenn die Menschen in Ota Ward, meiner Heimatstadt, ihn sehen würden. Er ist über Streaming-Dienste und auf DVD verfügbar, aber wenn sich die Gelegenheit ergibt, würde ich ihn auch gerne im Kino zeigen. Ich hoffe, weiterhin als Schauspieler, Produzent und Regisseur Filme zu machen.“

* „Der hungrige Löwe“: Ein Film unter der Regie von Takaomi Ogata, erschienen 2017.
* „Kamata March“: Ein Film unter der Regie von Kinji Fukasaku, erschienen 1982.
*Farbkorrektur: Der Prozess der Anpassung von Helligkeit, Sättigung und Farbton, um die Farbtöne des Ausgangsmaterials zu vereinheitlichen und das Video ansprechender zu gestalten.
*Herr Matsubayashi wird in "Blue Imagine" auftreten, das im Jahr 2024 veröffentlicht wird.麗UraraEr gab sein Regiedebüt.

Profil

Auf der Bourbon Road
Haare und Make-up: Tomomi Takada, Stylistin: Yuta Nebashi

Geboren 1993 im Stadtbezirk Ota. Spielte die Hauptrolle in Takaomi Ogatas „Hungry Lion“ (2017). War in Yoko Yamanakas „Girls of the 21st Century“ (2019) zu sehen. Spielte die Hauptrolle in und produzierte „Kamata Prelude“ (2020). Gab sein Regiedebüt mit „Blue Imagine“ (2024). Bereitet derzeit die Regie und das Drehbuch für einen Spielfilm vor, der in Satte City, Präfektur Saitama, spielt.

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Renseishas Ausstellung Band 6: Spielen mit Blumen

Eine Ausstellung mit Glasbläserarbeiten von Naoto Ikegami und Yumi Nishimura aus Nagano. Das Thema lautet diesmal „Spiel mit Blumen“. Wir bieten Frühlingsblumen an und hoffen, dass Sie Freude daran haben werden, diese in Renseisha-Vasen zu arrangieren.

お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association