[Ende der Rekrutierung]2024 Talk Vernetzter Arbeitsplatz

OTA Art Project Talk „Connected Workplace“

Wir veranstalten eine Talkveranstaltung mit Schwerpunkt auf den Arbeitsplätzen zeitgenössischer Künstler. Drei Künstler, die in Ateliers in Ota Ward ansässig sind, und eine Person, die für Projekte zur Nutzung von Gemeinschaftsbeiträgen wie leerstehenden Häusern in Ota Ward verantwortlich ist, betraten die Bühne, um darüber zu diskutieren, wie man ein Studio in der Gemeinde findet, die Studiobedingungen, lokale Verbindungen und zukünftige Möglichkeiten. Masu. Wir werden auch den Status der Nutzung leerstehender Häuser im Bezirk Ota vorstellen.
Diese Veranstaltung ist ein verwandtes Projekt zum von unserem Verein gesponserten Instagram Live „#loveartstudioOtA“, das die Ateliers von Künstlern aus der Region vorstellt. Mit dem Ziel, Studioaufnahmen von Künstlern zu archivieren, streamen wir seit etwa drei Jahren live von unserem offiziellen Account aus und machen so lokale Verbindungen von Freund zu Freund sichtbar. Zum Abschluss der Reihe findet eine Talkveranstaltung statt.

Vergangene Talkreihe

Übersicht über die Teilnahme an der Talk-Veranstaltung

Darstellerprofil

Yuko Okada (zeitgenössische Künstlerin)

Foto von Norizumi Kitada

Mit einer Vielzahl von Ausdrucksformen wie Videokunst, Fotografie, Malerei und Installation schafft sie zeitgenössische Kunstwerke mit Themen der modernen Gesellschaft und der Zukunft, die auf ihren eigenen Erfahrungen wie Liebe, Ehe, Geburt und Kindererziehung basieren. In den letzten Jahren hat er sich immer wieder neuen Herausforderungen gestellt, beispielsweise der Veröffentlichung von Büchern und der Präsentation von Aufführungswerken.

Zu den Hauptwerken gehören „Engaged Body“, das eine Geschichte über die Zukunft der regenerativen Medizin erzählt, „My Baby“, in dem es um die Schwangerschaft männlicher Männer geht, und „W HIROKO PROJECT“, eine Zusammenarbeit mit Machern aus der Modebranche, die Social-Distancing-Mode kreiert . „Di_STANCE“, das „No One Comes“ zum Ausdruck bringt, ist eine experimentelle Arbeit, in der das Publikum den Veranstaltungsort erkundet und dabei den Stimmen fiktiver Künstler in ihrem Leben während der Pandemie lauscht.

Obwohl diese Techniken unterschiedlich sind, nutzt jedes Stück den sozialen Hintergrund als Hinweis, um Realität und Unwirklichkeit aus einer futuristischen Perspektive zu überschneiden und gleichzeitig Botschaften an die moderne Gesellschaft zu senden.

Neben Einzelaktivitäten engagiert er sich auch in zahlreichen Kunstprojekten. Eines der Merkmale von Okadas Arbeit sind seine künstlerischen Aktivitäten, bei denen er neue Ausdrucksformen verfolgt und dabei manchmal mit Menschen aus verschiedenen Berufen und Positionen zusammenarbeitet und sich gegenseitig stimuliert. Er leitet die alternative Puppentheatergruppe „Gekidan☆Shitai“. Eine Familienkunsteinheit <Familie Aida>. W HIROKO PROJECT ist ein Versuch, Kunst x Mode x Medizin in der Corona-Gesellschaft zu verbinden.

Hauptausstellungen

2023 „Celebrate for ME – The first step“ (Tokio), ein vielseitiges Kunstexperiment mit Medienkunst

2022 „Projekt Kulturhauptstadt Europas 2022 Japan-Ausstellung“ (Borvotina-Museum, Serbien), „Here I Am – Yuko Okada x AIR475“ (Yonago City Museum of Art, Tottori)

2019 Ars Electronica Center 11-jährige Dauerausstellung (Linz, Österreich), „XNUMX. Yebisu Film Festival“ (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio)

2017 „LESSON0“ (Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Korea, Seoul)

2007 „Globale Feminismen“ (Brooklyn Museum, New York)

Buch

2019 „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born“ Werksammlung (Kyuryudo)

2015 „Gendaichi Kosuke’s Case Files“ als Puppentheaterbuch veröffentlicht (Co-Autor) (ART DIVER)

Profil

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MIZUMA-KUNSTGALERIE (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Architekt)

Geboren in Hokkaido. Abschluss der Graduate School of Architecture an der Tokyo University of the Arts im Jahr 2009. Nachdem er bei Designfirmen in Japan und im Ausland gearbeitet hatte, machte er sich 2015 selbstständig. Leiter des UKAW First Class Architect Office. War als Bildungs- und Forschungsassistent an der Tokyo University of the Arts, als Teilzeitdozent an der Tokyo Denki University und als Teilzeitdozent am Kogakuin College tätig. Von 2019 bis 2023 wird er gemeinsam KOCA, eine Inkubationseinrichtung in Umeyashiki, Ota Ward, gründen und sich mit dem Facility Management und der Veranstaltungsplanung befassen. Die Hauptprojekte sind Ota Art Archives 1-3, STOPOVER und FACTORIALIZE, die in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern, kleinen Fabriken und Kunsteinrichtungen innerhalb und außerhalb von Ota City durchgeführt werden und kontinuierlich an Co-Creation-Projekten beteiligt sind. Er engagiert sich in vielfältigen, bereichsübergreifenden Tätigkeiten, um nicht nur Architektur und Produkte, sondern auch die umgebende Umwelt und Kultur zu gestalten. Die Eröffnung einer neuen Einrichtung im Bezirk Ota ist für April 2024 geplant.

Hauptarchitekturwerke usw.

2023 I Galerie (Tokio)

2021 Luftpavillon

2019–2023 KOCA Design and Supervision und Keikyu Umeyashiki Omori-cho Underpass Development Master Plan (Tokio)

2019 FrancFrancForest Head Office Annex Office/Fotostudio (Tokio)

2015 MonoRoundTable (Peking)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Weitere Arbeiten umfassen Wohn-, Möbel- und Produktdesign.

Hauptauszeichnungen usw.

2008 Central Glass International Design Competition Excellence Award

2019 Local Republic Award Excellence Award, Ota City Landscape Award usw.

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Kimishi Ohno (Künstler)

Ohno wurde in der Innenstadt von Tokio geboren. Abschluss der Bildhauereiabteilung an der Tama Art University im Jahr 1996. Bis 2018 war er Forschungsstudent am Ersten Institut für Anatomie der Juntendo-Universität. Im Jahr 2017 hielt er sich mit dem Agency for Cultural Affairs Grant for Overseas Artists in den Niederlanden auf und arbeitete bis 2020 in Amsterdam. Ab 2020 lebt er in Tokio und hat ein Atelier in der ART FACTORY Jonanjima und in den Vororten von Amsterdam, Niederlande.

Derzeit ansässig in Japan und den Niederlanden. Die wichtigen Ausdruckskonzepte sind „Überlegungen zur Existenz“ und „Ansichten über Leben und Tod“. Neben der Quantentheorie und der Relativitätstheorie erforscht er weiterhin Überlegungen zur „Existenz“, die in verschiedenen Teilen der Welt erforscht wurden, darunter in der altorientalischen, ägyptischen und griechischen Philosophie. Analysieren Sie, wie diese Konzepte mit der Welt zusammenhängen, integrieren Sie Gedankenexperimente und ortsspezifische Kultur und Geschichte und fließen Sie in den Ausdruck der Arbeit ein.

Hauptausstellungen

2022-23 Identifizierung (Iwasaki Museum, Yokohama)

2023 Saitama International Art Festival 2023 Bürgerprojekt ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenma und 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Niederlande)

2021 Tokyo Metropolitan Art Museum Auswahlausstellung 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio)

2020 Geuzenma und 2020 (Vlaardingen Museum, Niederlande)

2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biennale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Biennale von Venedig 2019 Europäisches Kulturzentrum Planung von PERSÖNLICHEN STRUKTUREN (Venedig, Italien)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Hauptpreis des Publikums (Stadt Kobe, Präfektur Hyogo)

2018 Fellowship of Man (Tehcnohoros Art Gallery, Athen, Griechenland)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesien)

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Haruhiko Yoshida (Direktor für Wohnungsbau, Ota City Building Coordination Division)