Profil

Maika Shibata (Dirigentin)

Geboren 1978 in Tokio.Nach seinem Abschluss an der Vokalmusikabteilung des Kunitachi College of Music studierte er als Chordirigent und Assistenzdirigent an der Fujiwara Opera Company, der Tokyo Chamber Opera usw. 2003 reiste er nach Europa, studierte an Theatern und Orchestern in ganz Deutschland und erhielt 2004 das Diplom des Meisterkurses an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.Bei seinem Abschlusskonzert dirigierte er das Vidin Symphony Orchestra (Bulgarien).Ende desselben Jahres gastierte er beim Silvesterkonzert in Hannover (Deutschland) und dirigierte das Prager Kammerorchester.Außerdem trat er Ende des folgenden Jahres als Gast beim Berliner Kammerorchester auf und dirigierte zwei Jahre in Folge das Silvesterkonzert, das ein großer Erfolg war. Im Jahr 2 bestand er das Probespiel als stellvertretender Dirigent am Opernhaus Liceu (Barcelona, ​​Spanien) und arbeitete mit verschiedenen Regisseuren und Sängern als Assistent von Sebastian Weigle, Antoni Ros-Malba, Renato Palumbo, Josep Vicente usw. Die Erfahrung Die Art und Weise, wie ich mit den Aufführungen zusammenarbeite und großes Vertrauen gewinne, ist zur Grundlage meiner Rolle als Operndirigent geworden.Nach seiner Rückkehr nach Japan arbeitete er hauptsächlich als Operndirigent und debütierte 2005 bei der Japan Opera Association mit Shinichiro Ikebes „Shinigami“.Im selben Jahr gewann er den Opera Newcomer's Award der Goto Memorial Cultural Foundation und ging als Volontär erneut nach Europa, wo er hauptsächlich an italienischen Theatern studierte.Danach dirigierte er unter anderem Verdis „Maskerade“, Akira Ishiis „Kesha und Morien“ und Puccinis „Tosca“. Im Januar 2010 führte die Fujiwara Opera Company Massenets „Les Navarra“ (Japan-Premiere) und Leoncavallos „Der Clown“ auf und im Dezember desselben Jahres führte sie Rimsky-Korsakovs „Das Märchen vom König Saltan“ auf. ' mit Kansai Nikikai. , erhielt positive Kritiken.Er dirigierte außerdem am Nagoya College of Music, der Kansai Opera Company, der Sakai City Opera (Gewinner des Osaka Cultural Festival Encouragement Award) usw.Er hat den Ruf, flexible und dennoch dramatische Musik zu machen.In den letzten Jahren konzentrierte er sich auch auf Orchestermusik und dirigierte das Tokyo Symphony Orchestra, das Tokyo Philharmonic, das Japan Philharmonic, das Kanagawa Philharmonic, das Nagoya Philharmonic, das Japan Century Symphony Orchestra, das Great Symphony Orchestra, das Group Symphony Orchestra, das Hiroshima Symphony Orchestra und Hyogo Performing Arts Center Orchestra usw. .Studierte Dirigieren bei Naohiro Totsuka, Yutaka Hoshide, Thilo Lehmann und Salvador Mas Conde.2018 gewann er den Opera Newcomer Award der Goto Memorial Cultural Foundation (Dirigent).

Mitomo Takagishi (Regisseur)

Geboren in Tokio. Abschluss an der Meiji-Universität, Fakultät für Literatur, mit Schwerpunkt Theaterwissenschaft. Abschluss der literarischen Produktionsabteilung der Haiyuza Theatre Company. Da seine Eltern Maler waren, verbrachte er seine Kindheit mit dem Pinsel und entdeckte den Weg der Kunst. Schon als Student begann er mit der Schauspielerei auf der Bühne und war an Dramatisierungen und Produktionen beteiligt. Im Juni 2004 debütierte er am New National Theatre in der Regie von Mascagnis „Friend Fritz“ (Small Theatre Opera Series). Im Juni 6 führte er die von Henze arrangierte Fassung von Monteverdis „Die Rückkehr des Ulisse“ (Tokyo Nikikai) zum ersten Mal in Japan auf und erhielt begeisterte Kritiken von Zeitungen mit der Aussage: „So sollte eine Opernproduktion sein.“ .'' Seine Regiewerke „Turandot“ (2009) und „The Coronation of Poppea“ (6) wurden mit dem Mitsubishi UFJ Trust Music Award Encouragement Award ausgezeichnet, und „Il Trovatore“ (2013) erhielt den Mitsubishi UFJ Trust Music Award . Seine Aktivitäten erstrecken sich über die Oper hinaus auf Theater und Konzerte und umfassen Dramatisierungen, Inszenierungen und Choreografien. Derzeit ist er Dozent an der Tokyo University of the Arts, dem Kunitachi College of Music/Graduate School, der Fakultät für Musik der Soai University und dem Haiyuza Theatre Research Institute. Gehört zur Produktionsabteilung der Theaterkompanie Haiyuza Bungei.

Toru Onuma (Eisenstein)

Absolvent der Tokai-Universität und Abschluss der dortigen Graduiertenschule. Während seines Studiums ging er nach Deutschland und studierte an der Humboldt-Universität. Abschluss des Nikikai Opera Training Institute. Erhielt 22 den Goto Memorial Cultural Award. In der Oper trat er als Jago in Nikikais Otello, als Papageno in Die Zauberflöte, als Belcore in Elisir of Love des New National Theatre und als Don Alfonso in Cosi fan tutte am Nissay Theatre auf. In den letzten Jahren setzte er seinen Schwung fort und trat in Rollen wie dem Grafen Almaviva in Nikikais „Die Hochzeit des Figaro“ und dem Enrico in „Lucia di Lammermoor“ des Nissay Theatre auf. Er trat auch als Konzertsolist mit großen inländischen Orchestern auf und nahm an hochkarätigen Aufführungen wie der japanischen Erstaufführung von Zimmermanns „Requiem für einen jungen Dichter“ teil. Großes Lob erhielt er auch für seine deutschen Lieder wie „Winterreise“. Im Juni und Juli 2023 trat Yokanaan in der Kanagawa Philharmonic, dem Kyoto Symphony Orchestra und „Salome“ des Kyushu Symphony Orchestra auf, und im November trat er in der Titelrolle in „Macbeth“ des Nissay Theatre auf, das große Anerkennung fand . Dozent an der Tokai-Universität und am Kunitachi College of Music. Nikikai-Mitglied.

Hideki Matayoshi (Eisenstein)

Abschluss an der Universität der Künste Tokio. Abgeschlossenes Graduiertenstudium an derselben Universität. Gewinner des 40. italienischen Gesangskonzerts und des Großen Preises von Mailand. Vertrat Asien beim Tosti International Song Competition Asia Preliminary Competition und gewann den Yomiuri Shimbun-Preis. Studierte in Italien und Österreich. Im Opernbereich wurde sie für die Titelrolle in der Nikikai-Produktion von „Idomeneo“ 2014 ausgewählt und erhielt großes Lob für ihre schöne Stimme und solide Musikalität. Danach Eisenstein in Nikikais „Die Fledermaus“, Orpheus/Jupiter in „Himmel und Hölle“, Arturo im New National Theatre „Lucia“, Bastian im Aichi Prefectural Art Theater „Bastian und Bastienne“, und Nissay Theater „Aladdin und das Zauberlied“. Er trat auch in Aladdin usw. auf. Er trat auch als Solist in Konzerten auf, darunter Beethovens „Neunte“ und Händels „Messias“. Ab Oktober 2022 wurde der Stimmtyp auf Bariton geändert. Im November nach seiner Bekehrung trat er in Nikikais „Himmel und Hölle“ in Jupiter auf. Nikikai-Mitglied.

Ryoko Sunagawa (Rosalinde)

Absolvent des Musashino College of Music und Abschluss der Graduiertenschule an derselben Universität. Seit 2001 ist er Empfänger des 10. Opernstipendiums der Ezoe Scholarship Foundation und seit 2005 Stipendiat der Goto Memorial Cultural Foundation. 34. Platz beim 69. Japan-Italien-Gesangskonzert und beim 1. Japan-Musikwettbewerb. Erhielt den Zandonai Award beim 12. Riccardo Zandonai International Vocal Competition. Im Jahr 2000 gab sie ihr umfassendes Debüt in der Oper „Orfeo ed Euridice“ am New National Theatre. Seit seinem Debüt bei der Fujiwara Opera Company im Jahr 2001 als Gasparina in „Il Campiello“ trat er in „Reise nach Reims“, „La Bohème“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Der Narr“ und „La Traviata“ auf “, „Gianni Schicchi“ usw. Immer hoch gelobt. Seinen ersten Auftritt bei der Japan Opera Association hatte er 2021 mit „Kijimuna Toki wo Tokeru“ und erhielt großes Lob für „The Tale of Genji“ und „Yuzuru“. Am New National Theatre trat er in „Turandot“, „Don Giovanni“, „Don Carlo“, „Carmen“, „Die Zauberflöte“, „Hoffmanns Erzählungen“ auf. „Yashagaike“, „Werther“ und „Gianni Schicchi“. Darüber hinaus trat sie regelmäßig bei NHK-Neujahrsopernkonzerten auf und ihr sowohl beliebter als auch talentierter Gesang wurde stets hoch gelobt. Die CD „Bel Canto“ ist jetzt im Handel erhältlich. Erhielt den Opera Newcomer Award bei den 16. Goto Memorial Cultural Awards. Ein Mitglied der Fujiwara Opera Company. Mitglied der Japan Opera Association. Teilzeitdozent am Musashino College of Music.

Atsuko Kobayashi (Rosalinde)

Absolvent der Universität der Künste Tokio und Abschluss der Graduiertenschule an derselben Universität. Abschluss der Abteilung für Opernsängerausbildung der Japan Opera Promotion Association. Praktikant im Kunstpraktikum der Agentur für Kultur. Studierte in Italien als Praktikant im Rahmen des Programms „Emerging Artist Study Abroad“ der Agentur für kulturelle Angelegenheiten. Nach ihrem Debüt bei der Fujiwara Opera Company spielte sie verschiedene Rollen, bevor sie 2007 für die Titelrolle in „Madame Butterfly“ ausgewählt wurde. Seitdem hat sie die gleiche Rolle viele Male gespielt und 2018 erhielt sie große Anerkennung für ihre Rolle als Anita in „Daughters of Navarre“ (Japanpremiere). Bisher war sie in Rollen wie Francesca in „Francesca da Rimini“, Elisabetta in „Maria Stuarda“ und Lady Macbeth in „Macbeth“ zu sehen. 2015 debütierte sie in Italien in der Titelrolle von „Madame Butterfly“ beim Traetta Opera Festival in Bitonto, Italien, am Teatro Traetta und Teatro Curci. Darüber hinaus trat sie in der Titelrolle der Gerhilde in „Walkure“ von Biwako Hall sowie in der Titelrolle in „Madama Butterfly“ und „Tosca“ auf, einem Opernkurs für Oberstufenschüler am New National Theater, die alle erfolgreich waren. Im Jahr 2018 spielte sie die Titelrolle in der „Tosca“-Aufführung des New National Theatre als plötzliche Ersatzfrau. Im Jahr 2021 trat sie als Ersatz für Sieglinde in „Walkure“ und Elisabetta in „Don Carlo“ auf, die beide großes Lob erhielten. In Konzerten trat er mit vielen Orchestern in Soloaufführungen auf, darunter beim NHK-Neujahrsopernkonzert, in Beethovens „Neunte“ und in Verdis „Requiem“. Ein Mitglied der Fujiwara Opera Company. Registrierter Künstler für regionales Schaffen durch die General Incorporated Foundation.

Koji Yamashita (Frank)

Abschluss am Kunitachi College of Music. Nach Abschluss des Graduiertenstudiums studierte er in Salzburg und an der Wiener Landesmusikuniversität. In der Oper die Titelrolle von Nikikais „Die Hochzeit des Figaro“, Gurnemanz von „Parsifal“, Hobson von New National Theatre „Peter Grimes“, Sodo von Nissay Theatre „Yuzuru“, Fafner von New Japan Philharmonic „Das Rheingold“ (Konzertformat), Er trat auch in „Walkure“ auf. Finanzierung in der Biwako Hall. Auch als Solist in Konzerten wie „Ninth“ erlangte er große Anerkennung. Er verfügt auch über ein großes Repertoire an deutschen Liedern und studierte 2014 in New York als Langzeitforscher am Kunitachi College of Music. Nach ihrer Rückkehr nach Japan gab sie in der Hakuju Hall ein komplettes Konzert mit Schuberts „Das schöne Mühlenmädchen“, das begeisterte Kritiken erhielt. Im Juli dieses Jahres trat er in Nikikais „La Traviata“ von Daubigny auf, und von November bis Dezember trat er in der nationalen Koproduktion „Die Bat“ von Frank auf. Professor am Kunitachi College of Music. Nikikai-Mitglied.

Hiroshi Okawa (Frank)

Absolvierte das Kunitachi College of Music und schloss dort die Graduiertenschule ab. Abschluss des Nikikai Opera Training Institute. Erhielt nach Abschluss eine Auszeichnung für herausragende Leistungen. Reist mit Unterstützung der Sawakami Opera Arts Promotion Foundation nach Italien. Im Jahr 2 reiste ich als Trainee im Rahmen des Übersee-Ausbildungsprogramms für aufstrebende Künstler der Agentur für kulturelle Angelegenheiten erneut nach Italien. Programmkonzert der Triest-Verdi-Oper im Juni 2017, Triest-Verdi-Oper „Eugen Onegin“ im November 6. Er gab sein italienisches Debüt in der Rolle des Kompaniechefs und trat im Inland auch in der zweiten Staffel von „Gianni Schicchi“, Betto und „ auf „Madame Butterfly“. Erschien in Yamadori, „Himmel und Hölle“, Jupiter usw. Darüber hinaus war er als Solist in Konzerten tätig, darunter JS Bachs „Matthäus-Passion“, Mozarts „Requiem“, Beethovens „Neunte“ und Händels „Messias“. Pins Rolle in der Nikikai-Produktion von „Turandot“, die im Februar dieses Jahres zu einem heißen Thema wurde, wurde gut aufgenommen. Nikikai-Mitglied.

Yuga Yamashita (Herzog Orlowski)

Geboren in der Präfektur Kyoto. Abschluss an der Universität der Künste Tokio, Abteilung für Vokalmusik. Absolvent des Masterstudiengangs derselben Graduiertenschule mit Schwerpunkt Oper. Credits für das Doktoratsstudium an derselben Graduiertenschule erworben. 92. Platz in der Gesangssektion des 1. Japan-Musikwettbewerbs und Gewinn des Iwatani-Preises (Publikumspreis). Erhielt den Tamaki Miura-Sonderpreis beim 9. Shizuoka International Opera Competition. In der Oper trat er als Hänsel in „Hänsel und Gretel“ des Nissay Theatre, als Romeo in „Capuleti et Montecchi“ und als Rosina in „Der Barbier von Sevilla“ auf. In anderen Konzerten trat er als Solist in vielen Konzerten auf, darunter Beethovens Neunte, Janáčeks Glagolitische Messe und Dvořáks Stabat Mater mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Besuchte einen Meisterkurs von Frau Vesselina Kasarova, gesponsert vom Nagoya College of Music. Erschien bei NHK-FM „Recital Passio“. Mitglied der Japan Vocal Academy.

Soshiro Ide (Herzog Orlowski)

Geboren in Yokohama City, Präfektur Kanagawa. Er hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter den 27. Platz in der Gesangssektion des 2. Sogakudo-Wettbewerbs für japanische Lieder, den 47. Großen Preis des italienischen Gesangs-Concorso Siena, den 17. Platz beim 3. Musikwettbewerb Tokio und den 55. Gesangs-Concorso Japan-Italien. Nach Abschluss ihres Studiums in Italien trat sie als Hauptdarstellerin in zahlreichen Opern wie „Die Hochzeit des Figaro“, „Der Puritaner“, „Madame Butterfly“ und „Carmen“ auf von der Fujiwara Opera Company und erhielt positive Kritiken. Darüber hinaus erweitert er seine Aktivitäten, indem er als Coversänger für ausländische Besetzungen wie das New National Theatre und die Seiji Ozawa Music School fungiert. Er war außerdem Solist in geistlichen Werken und Sinfonien wie Mozarts Krönungsmesse, Beethovens Neunter Symphonie und Brahms‘ Deutschem Requiem. Er konzentriert sich auch auf japanische Opern und Lieder und hat in vielen japanischen Opernpremieren mitgewirkt. Ein Mitglied der Fujiwara Opera Company.

Poesiegarten Nishiyama (Alfredo)

Abschluss an der Universität der Künste Tokio und ihrer Graduiertenschule mit Schwerpunkt Oper. Stipendiat der Aoyama Foundation im Jahr 28. Gewinner des 8. Gesangswettbewerbs des Nikko International Music Festival. Besuchte einen Meisterkurs bei Rainer Trost. Spielte die Rolle des Tamino in der regulären Aufführung „Die Zauberflöte“ der 67. Geidai-Oper und die Rolle des Nemorino in der Oper „Elisir of Love“. Darüber hinaus wird er 2024 die Coverbesetzung für die Rolle des Ferrando im Opernprojekt XX der Seiji Ozawa Music School „Cosi fan tutte“ sein. Darunter das 68. und 69. Geidai Messiah, gesponsert von Asahi Shimbun, das 407. Geidai Reguläre Chorkonzert „Misa Solemnis“, der Evangelist von Bachs „Matthäus-Passion“, „Messe in h-Moll“. Er trat als Solist auf in zahlreichen Messen und Oratorien, darunter Mozarts Requiem, der Krönungsmesse, Haydns Schöpfung und den Vier Jahreszeiten.

Ichiryo Sawazaki (Alfredo)

Abschluss am Kunitachi College of Music. Abschluss der 27. Klasse der Abteilung für Opernsängerausbildung der Japan Opera Promotion Association. Erhielt den 30. Platz und den Excellence Award beim 2. Soleil-Musikwettbewerb. Erhielt den 53. Platz beim 2. Japan-Italien-Gesangskonzert und den Yoshiyoshi Igarashi Award. 2. Platz beim 1. V. Terranova International Vocal Concorso. Ihr Debüt bei der Fujiwara Opera Company gab sie 2016 als Spoletta in „Tosca“. Er trat als Alfredo in „La Traviata“, Don José in „Carmen“ und Arturo in „The Puritan“ (mitveranstaltet vom New National Theatre Tokyo Nikikai) auf, die alle mit hohen Preisen bedacht wurden Lob. Bis heute trat er in verschiedenen Opern auf, darunter als Herzog von Mantua in „Rigoletto“, als Tonio in „Das Regimentsmädchen“, als Nemorino in „Elisir d’Amore“ und als Cavaradossi in „Tosca“. '. Ihr italienisches Debüt gab sie 2015 beim Traetta Opera Festival „Madame Butterfly“ in Pinkerton. Im Jahr 27 gab er eine großartige Leistung als Rodolfo in „La Bohème“, einem Projekt zur Förderung aufstrebender Künstler, die die nächste Kulturgeneration schaffen werden. Seit 2015 ist er drei Jahre in Folge als Richard McBain im realen Bühnenerlebnisprojekt für Kinder „Tekagami“ der Agency for Cultural Affairs zu sehen. Darüber hinaus ist er ein aufstrebender Tenor, der in einer Vielzahl anderer Bereiche tätig ist, darunter als Sänger von Verdis und Mozarts „Requiem“, „Die Neunte“ und „Messias“. das Lied zum 3. Jahrestag der Thronbesteigung Seiner Majestät des Kaisers: „Das Licht der Sonne“. Ein Mitglied der Fujiwara Opera Company. Dozent an der Rikkyo Ikebukuro Junior und Senior High School.

Hibiki Ikeuchi (Falke)

Absolvent der Fakultät für Vokalmusik der Musikfakultät der Universität der Künste Tokio. Abschluss des Masterstudiums an derselben Graduiertenschule mit Schwerpunkt Vokalmusik (Oper). 2015 gab er sein Operndebüt in der Titelrolle von „Don Giovanni“ am Nissay Theatre. 2017 nach Italien gezogen. Nach seinem Studium in Mailand wurde er 2018 für den 56. Verdi Voice International Competition ausgewählt. Im Jahr 2019 gewann er den 20. Riviera Etrusca-Wettbewerb, den 5. GB Rubini International Competition und den 10. Salvatore Ricitra-Gesangswettbewerb. Im selben Jahr gab er sein europäisches Debüt als Marcello in „La Bohème“ bei „Lyrica in Piazza“, veranstaltet von den Städten Orte und Massa Marittima, Italien. Nach seiner Rückkehr nach Japan im Jahr 2021 trat er in der Rolle des Marcello in „La Bohème“ des Nissay Theatre auf und erhielt begeisterte Kritiken. Im Jahr 2022 gewann er den ersten Platz und den Publikumspreis beim 20. Tokyo Music Competition. Im Jahr 1 erhielt er positive Kritiken für seine Rolle als Renato beim Miyazaki International Music Festival „Masquerade“ und soll an verschiedenen Orten in Aufführungen von Beethovens „Neunte“ auftreten. Empfänger des 2023. Himeji City Art and Culture Encouragement Award, des 37. Sakai Tokitada Music Award und des Hyogo Prefecture Art Encouragement Award 25.

Yuki Kuroda (Falke)

Nach seinem Abschluss an der Universität der Künste Tokio und einem Masterstudium an derselben Graduiertenschule zog er nach Italien. Erhielt ein Diplom vom Chigiana-Konservatorium. 87. Platz in der Gesangssektion des 2. Japan Music Competition und gewann den Iwatani-Preis (Publikumspreis). 20. Platz in der Gesangssektion des 3. Tokyo Music Competition. Sein Operettendebüt gab er in der Operette „Die lustige Witwe“ von Danilo im Hyogo Arts Center. Danach trat er weiterhin in Antonellos „Giulio Cesare“ Aquila, im Nissay Theater „Der Barbier von Sevilla“ Figaro usw. auf. Er war auch als Solist in Konzerten aktiv, darunter Beethovens „Neunte“, Händels „Messias“, Bachs „Messe in h-Moll“ und Waltons „Belshazzar’s Feast“. Darüber hinaus engagiert er sich aktiv in der deutschen REIT-Forschung und studiert seit Februar 2023 für ein Jahr in Karlsruhe. 2 erscheint „Meine Lieder“ bei Nippon Columbias Label „Opus One“. Nikikai-Mitglied.

Eijiro Takanashi (Blint)

Sie schloss als Jahrgangsbeste den Gesangskurs des Nihon University College of Art, Fachbereich Musik, ab und erhielt den Dean's Award. Abgeschlossenes Masterstudium in Oper an der Universität der Künste Tokio. Abgeschlossene Meisterklasse am Nikikai Opera Training Institute. Tritt bei Konzerten wie dem Nikikai Emerging Vocalists' Evening auf. 9. Platz in der Gesangssektion des 1. Japan Performers Competition. Ausgewählt für den 39. italienischen Vokalkonkorso. Studierte in Mailand. Er trat bei Konzerten in ganz Italien auf, darunter bei einer Soloaufführung von Mozarts „Requiem“ in der Stadtkathedrale von Novara. Zu den Opern zählen Rodolfo und Alcindoro in „La Bohème“, Don José in „Carmen“, Remendado, Macduff in „Macbeth“, Ferland in „Così fan tutte“ und Edgardo in „Lucia di Lammermoor“. '', Alfredo in „La Traviata“ und Alfredo in „La Traviata“. „Elisir of Love“ Nemorino, „Battle“ Alfredo, Eisenstein, „Merry Widow“ Camille, „Yuzuru“ Yohyo, „Cavalleria Rusticana“. „ Turiddu, „Friend Fritz“ Fritz, Nikikai New Wave Opera „Return of Ulisse“ Anfinomo, Geidai Opera Regular „Il Campiello“ Solzeto, Nikikai Opera „Tosca“ Spoletta, „Die Fledermaus“ Dr. Blind, „Heaven and Hell“ John Styx, Tokyo Spring Music Festival „Lohengrin“, Aristokrat von Brabant, „Mai von Nürnberg“ trat als Moser in „Starsinger“ auf. Teilnahme an „Gianni Schicchi“ und „Die Hochzeit des Figaro“ des Seiji Ozawa Matsumoto Festivals als Coverdarsteller sowie an „Carmen“, „Futs“ und „La Bohème“ der Seiji Ozawa Music School .'' Bei „Oper für Kinder“ fungiert er als Moderator für die Einführung von Orchesterinstrumenten. In Konzerten wird er neben dem oben erwähnten „Requiem“ von Mozart auch als Solist für Beethovens „Neunte“ in ganz Japan und in Singapur auftreten. Studierte Vokalmusik bei Kazuaki Sato, Taro Ichihara und A. Loforese. Mitglied von Tokyo Nikikai.

Shinsuke Nishioka (Blint)

Geboren in Tokio. Absolvent der Fakultät für Japanische Literatur an der Kokugakuin-Universität. Absolvent der Fakultät für Vokalmusik der Musikfakultät der Universität der Künste Tokio. Nach seinem Universitätsabschluss erhielt er den Doseikai Award. Abschluss des Solo-Gesangskurses an der Graduate School of Music mit Schwerpunkt Vokalmusik. Abschluss der 51. Meisterklasse des Nikikai Opera Training Institute. Erhielt nach Abschluss eine Auszeichnung für herausragende Leistungen. Abgeschlossenes Aufbaustudium an der Hochschule für Musik Freiburg. 2010 gewann er den Grand Prix (20. Platz) beim 1. Internationalen Musikfestival Oper Oder Spree in Frankfurt an der Oder, Deutschland. 2012 trat er beim Esterhazy-Festival in Eisenstadt, Österreich, auf. 2014 trat er beim Gstaad Menuhin Music Festival in der Schweiz auf. Von der Spielzeit 2012/13 bis zur Spielzeit 2016/17 als Tenorsolist am Opernhaus Freiburg in Deutschland unter Vertrag. In fünf Spielzeiten trat er als Solist in 5 Opernaufführungen und 30 Opernaufführungen am Opernhaus Freiburg auf. Darüber hinaus trat er in Deutschland als Solist an der Oper Ludwigsburg, der Oper Fürth, der Oper Winterthur in der Schweiz und dem Norwich Royal Opera House in England auf. Im Bereich der Kirchenmusik ist er Solist für Kirchenmusik wie den 250. „Geidai Messiah“, Mozarts „Requiem“, „Krönungsmesse“, Beethovens „Neunte“, Haydns „Schöpfung“ und Berlioz‘ „Requiem“. In Japan spielte sie die Rolle der Euri Mako in „Die Rückkehr des Ulisse“ des Nikikai New Wave Opera Theatre, die Rolle des Pan in der Nikikai-Opernproduktion von „Turandot“ und die Rolle der acht Diener in „ „Capriccio“, die Rolle des Nullabough in „Salome“ und „The Cloak“. (Regie: D. Michieletto) Er spielte die Rolle des Nagashi no Uta-utai und trat auch in „Carmen“ auf. ' und andere Filme. Teilzeitdozent am Toho Gakuen College of Art und Mitglied der Japan Karl Loewe Association. Nikikai-Mitglied.

Ena Miyaji (Adele)

Absolvierte das Kunitachi College of Music und schloss dort die Graduiertenschule ab. Abschluss des Nikikai Opera Training Institute und des New National Theatre Opera Training Institute. Mit einem ANA-Stipendium absolvierte er eine Ausbildung am Ausbildungsinstitut der Mailänder Scala und am Ausbildungsinstitut der Bayerischen Staatsoper. Im Rahmen des Übersee-Ausbildungsprogramms für aufstrebende Künstler der Agentur für kulturelle Angelegenheiten im Jahr 2022 setzte er sein Studium in Ungarn fort. In der Oper spielte er die Hauptdarsteller in Nikikai New Wave Opera „Alcina“ Morgana, Nikikai „Escape from the Serail“ Blonde, Nissay Theatre „Hänsel und Gretel“, Sleeping Spirit / Dew Fairy und Nissay Family Festival „Aladdin“-Serie. Zusätzlich zu dieser Rolle wurde sie 2024 für die Rolle der Susanna in Nikikais „Die Hochzeit des Figaro“ ausgewählt und ihr Auftritt erhielt begeisterte Kritiken. Große Anerkennung erhielt er auch für seine Auftritte in Konzerten wie Beethovens „Neunte“ und Faurés „Requiem“ sowie als Solist für „Solveigs Lied“ von A. Battistoni. Geplanter Auftritt im Nikikai-Film „Frau ohne Schatten“ XNUMX. Nikikai-Mitglied.

Momoko Yuasa (Adele)

Abschluss an der Universität der Künste Tokio. Abgeschlossenes Graduiertenstudium an derselben Universität. Hat die Meisterklasse des Nikikai Opera Training Institute mit dem höchsten Rang abgeschlossen. Er studierte in Boston als Auslandspraktikant bei der Agency for Cultural Affairs und gewann den 2. Platz beim Peter Elvins Vocal Competition und den Owner's Award beim Longy Conservatory of Music Competition. Opera del West (Boston) Ausgewählt, um Adina in „Elisir of Love“ zu spielen. In Japan gewann er den 3. Platz beim japanischen Musikwettbewerb und in der Oper unter der Leitung von Seiji Ozawa trat er in „Der Hirte“ in „Tinehäuser“ und „Eine Stimme vom Himmel“ in „Nikikai“ auf „Don Carlo“, „Die Stasi“ in „Die Königin des Zardas“ und „Himmel und Hölle“ von Julidis. , Marzelline in „Fidelio“ und Blonde in „Escape from“ des Nissay Theatre im Serail“ und ist auch als Sänger bei „Disney on Classic“ aktiv. Im Jahr 2022 spielte sie außerdem Yulidis in Nikikais „Heaven and Hell“. Nikikai-Mitglied.

Kanako Iwatani (Ida)

Absolvent der Hamamatsu Gakugei High School, Kunstabteilung, Musikkurs, Universität der Künste Tokio, Fakultät für Musik, Abteilung für Vokalmusik. Abschluss des Masterstudiengangs Oper an der Graduate School of Music. Hat den 66. Meisterkurs des Nikikai Opera Training Institute abgeschlossen und nach Abschluss den Excellence Award erhalten. 35. Platz beim 2. Studentenmusikwettbewerb der Präfektur Shizuoka. Ausgewählt für den 67. All Japan Student Music Competition High School Division in Tokio. Ausgewählt für den 71. All Japan Student Music Competition, University Division, Tokio. Ausgewählt für den 39. Soleil-Gesangswettbewerb. Gab ihr Operndebüt als Maid I in der 67. Geidai Opera Regular Performance „Die Zauberflöte“. Beim 8. Hamamatsu Citizen Opera Pre-Event vertrat sie kurzzeitig die Rolle der Seirei Kyosui in der von Taeko Toriyama komponierten Oper „Midday Nocturne“. Im Juli 2023 wurde sie als Zweitbesetzung für die Rolle der Violetta in der Aufführung von „La Traviata“ zum 7-jährigen Jubiläum von Tokyo Nikikai ausgewählt und unterstützte die Aufführung. Bisher hat sie bei Rika Yanagisawa, der verstorbenen Keiko Hibi und Noriko Sasaki studiert. Nikikai-Mitglied.

Rimi Kawamukai (Ida)

Abschluss an der Universität der Künste Tokio, Fakultät für Musik, Abteilung für Vokalmusik, Hauptfach Sopran, und Abschluss des Masterstudiengangs, Abteilung Musik, Hauptfach Oper, Universität der Künste Tokio. Nach seinem Abschluss an der Grundschule gewann er den Acanthus Award und den Doseikai Award. Sie schrieb sich als Stipendiatin in der 66. Meisterklasse des Nikikai Opera Training Institute ein und erhielt nach ihrem Abschluss den Excellence Award. Sie begann im Alter von 6 Jahren Geige zu spielen und besuchte die Tokyo Metropolitan High School of Arts als Geigerin, wechselte jedoch im dritten Jahr zur Vokalmusik. Sie wurde für die Rolle der Pamina bei einem Vorsprechen auf dem Campus ausgewählt und trat in derselben Rolle in der regulären Aufführung von „Die Zauberflöte“ an der 3. Geidai-Oper auf. Sie ist auch als Konzertsolistin tätig, unter anderem als Sopransolistin beim 67. Geidai Nr. 6. 2023 Stipendiat des Munetsugu Angel Fund/Japan Concert Federation Emerging Performers Domestic Scholarship Program. Studierte Vokalmusik bei Yoko Ehara, dem verstorbenen Naoki Ota, Midori Minawa, Jun Hagiwara und Hiroshi Mochiki. Im Mai 2024 soll sie in der Nikikai New Wave Opera „Deidamia“ als Nerea auftreten. Nikikai-Mitglied.

Fumihiko Shimura (Frosh)

Absolvent des Musashino College of Music und Abschluss der Graduiertenschule an derselben Universität. In der Oper debütierte er als Knight Commander in Nikikais „Don Giovanni“ und trat anschließend in „Kinkakuji“ von Osho Douchi, „Madame Butterfly“ von Bonzo und „Heaven and Hell“ auf. von Bacchus, „Die lustige Witwe“ von Pritchsch und anderen. Zahlreiche Auftritte umfassen Snag in „Ein Sommernachtstraum“ des Nationaltheaters, den Hüter in „Tosca“ und den Mönch in „Nachtsänger“. „, der Nachtwächter in „Die Meistersinger von Nürnberg“, Alberich in „Das Rheingold“ und „Götterdämmerung“ von Biwako Hall sowie Auftritte von Celia bis Buffa. Es ist zu einer unverzichtbaren Präsenz geworden die Opernbühne. Bei Konzerten arbeitet er oft mit großen Orchestern zusammen, wie z. B. regelmäßig mit dem NHK Symphony Orchestra / Schönbergs „Gres Lied“, Händels „Messias“, Mozarts „Requiem“ und Beethovens „Neunte“. Im April dieses Jahres trat er beim Tokioter Frühlingsfestival „Tosca“ als Domori auf. Professor am Tokyo College of Music. Nikikai-Mitglied.

Mitomo Takagishi (Regisseur)
Teiichi Nakayama (Übersetzer)

Toshiaki Suzuki (Gerät)
Daisuke Shimatoma (Kostüm)
Satoshi Kuriyama (Video)
Kunstschaffen (Regisseur)
Erika Kiko, Yugo Matsumura, Kensuke Takahashi (Assistenzdirigent)
Takashi Yoshida, Kensuke Takahashi, Sonomi Harada, Takako Yazaki, Momoe Yamashita (Collepetitur)
Erika Kiko, Takashi Yoshida, Toru Onuma, Kazuryo Sawazaki, Asami Fujii, Mai Washio (Chorlehrer)
Naaya Miura (stellvertretende Regisseurin)
Takashi Yoshida (Performance-Produzent)

Veranstalter: Ota Ward Cultural Promotion Association
Gesponsert von: Ota Ward
Zuschüsse: Regional Creation Foundation, Asahi Shimbun Cultural Foundation
Produktionskooperation: Toji Art Garden Co., Ltd.

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