Ota-Galerietour

Ota Gallery Tour KARTE (Google Map)

Dies ist eine Kunstgaleriekarte, die im Kultur- und Kunstinformationsblatt „ART be HIVE“ der Stadt Ota vorgestellt wird.

Kunstherbst-Ota-Galerie-Tour

Von den in diesem Sonderbeitrag vorgestellten Galerien haben wir Antworten auf die folgenden Fragen erhalten und möchten diese Ihnen gerne vorstellen.

1. Wann haben Sie mit Ihrer Galerie begonnen?
2. Darüber, wie ich mit der Galerie angefangen habe
3. Über die Herkunft des Galerienamens
4. Über die Eigenschaften (Verpflichtungen) und das Konzept der Galerie
5. Über die Genres, mit denen Sie sich beschäftigen (Wer sind Ihre typischen Autoren?)
6. Über den Grund für die Wahl dieser Stadt (aktueller Standort)
7. Über den Charme von Ota Ward und der Stadt, in der es liegt
8. Über bestimmte zukünftige Ausstellungen

Galerie MIRAI blanc

PAROS-GALERIE

Luft+alt

Würfel Galerie

Saubohne

Galerie Fuerte

GALERIE Futari

1. 1999 年 10 月 よ よ
2. Nachdem ich angefangen hatte, in Omori zu leben, wurde mir klar, dass es eine Schande war, dass es in der Stadt, in der ich lebte, nicht viele Galerien gab.
3. Der ursprüngliche Name der Galerie war „FIRSTLIGHT“.
   Da es die Zeit war, in der das Subaru-Teleskop seine erste Beobachtung machte, wiederholte ich meine erste Herausforderung mit FIRSTLIGHT, was soviel wie die erste Beobachtung bedeutet.
   Danach erfolgte der Umzug in die heutige „Galerie MIRAI blanc“.
   Die Idee ist ein Neustart in eine glänzende Zukunft mit unendlichen Möglichkeiten.
4. Wir wollen eine alltagsnahe Präsenz sein, die den Menschen eine Nähe zu Kunst und Handwerk ermöglicht.
   Wir sind bestrebt, eine Vielzahl von Vorschlägen zu unterbreiten, damit jeder bei uns vorbeischauen, seine Lieblingsartikel sehen, fühlen und nach eigenem Empfinden auswählen kann.
5. Wir führen eine große Auswahl an Kunsthandwerk.
   Kunstwerke, dreidimensionale Objekte, Keramik und Glas, die in einem Raum ausgestellt werden können, sowie Dekorationsgegenstände, die als Kunst getragen werden können.
6. Die Stadt zu sein, in der ich lebe.
   Ein weiterer entscheidender Faktor war der Standort, der in der Nähe eines auf Künstlerbedarf und Bilderrahmen spezialisierten Fachgeschäfts lag.
7. Omori ist attraktiv, weil das Stadtzentrum sowie die Gebiete Yokohama und Shonan leicht zu erreichen sind und eine gute Anbindung an den Flughafen Haneda besteht.
8. Geplant sind Ausstellungen mit Kunsthandwerk aus Glas, Keramik, Gemälden, dreidimensionalen Skulpturen und Dekorationsgegenständen.

• Adresse: 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokio
• Zugang: 5 Minuten zu Fuß vom Bahnhof Omori der JR Keihin Tohoku-Linie
• Geschäftszeiten / 11: 00-18: 30 Uhr
• Geschlossen: Dienstags (unregelmäßige Feiertage, wenn Ausstellungen geändert werden)
• Tel.: 03-6699-0719

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1. Begonnen etwa im April 2007.
   Die erste Ausstellung, „Ausstellung der sieben Bildhauer“, findet im Herbst statt.Als wir anfingen, veranstalteten wir zwei- bis dreimal im Jahr Ausstellungen.
2. Ursprünglich war das Haus meiner Eltern ein Steinladen, und als sie ihr Haus umbauten, beschlossen sie, es in eine Wohnung umzuwandeln und planten, im ersten Stock einen Ausstellungsraum für Grabsteine ​​zu eröffnen.
   Während des Entwurfsprozesses besprach ich mit dem Architekten, dass es besser wäre, es in eine Galerie statt in einen Ausstellungsraum umzuwandeln, also beschlossen wir, es in eine Galerie umzuwandeln.
3. Da die Wohnung einem Tempel ähnelte, wurde sie von der griechischen Insel Paros in der Ägäis übernommen, wo hochwertiger Marmor hergestellt wird.
   Auch wenn es sich um eine kleine Insel handelt, ist es unser Ziel, zum Zentrum der Verbreitung der Plastikkultur zu werden, da viele griechische Skulpturen und Tempel aus hochwertigem und prächtigem Stein gebaut wurden.
   Das Logo wurde von einem Designer basierend auf dem Bild des Films „TOROY“ erstellt.
4. Es verfügt über ein Design mit unterschiedlichen Höhen.Ich möchte, dass Autoren die Herausforderung annehmen, das Beste aus Layouts herauszuholen.
   Ich möchte es nicht zu schwierig machen, aber ich möchte hervorragende Arbeiten liefern und alle Erwartungen erfüllen.
   Es kann für verschiedene Zwecke genutzt werden, darunter nicht nur für Ausstellungen, sondern auch für Konzerte, Theaterstücke, Mini-Opern und mehr.
   Zusätzlich zum Ausstellen möchten wir eine Galerie schaffen, die in der Gemeinschaft verwurzelt ist, in der wir Workshops für die Menschen vor Ort veranstalten, ihnen die Möglichkeit geben, die Skulpturen zu sehen, Gespräche mit den Schöpfern zu vertiefen und Spaß daran zu haben, selbst zu kreieren, zu denken und zu zeichnen. I Ich denke.
5. Es gibt viele dreidimensionale Künstler.Der Boden ist aus Stein, deshalb möchte ich Werke ausstellen, die dem standhalten.
   In früheren Ausstellungen war ich besonders beeindruckt vom Metallkünstler Kotetsu Okamura, dem Glaskünstler Nao Uchimura und dem Metallkünstler Mutsumi Hattori.
6. Ursprünglich lebte er seit der Meiji-Zeit an seinem jetzigen Standort.
7. Omori ist eine praktische, beliebte Stadt mit einer guten Atmosphäre und einer angenehmen Atmosphäre.
   Ich habe viele Freunde dort, also gefällt es ihnen.
   Ich gehe oft in Cafés wie Luan.
8. Da ich aufgrund des Coronavirus schon länger keine Ausstellungen durchführen kann, möchte ich ab sofort zwei- bis dreimal im Jahr Ausstellungen durchführen.

• Adresse: 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tokio
• Zugang: 8 Minuten zu Fuß vom Bahnhof Omori der JR Keihin Tohoku-Linie
• Geschäftszeiten/Abhängig von der Ausstellung
• Werktags/Basisöffnung nur während der Ausstellungszeit
• Tel.: 03-3761-1619

1. 2022/11/1
2. Ich habe das ideale alte Gebäude gefunden, das Yugeta-Gebäude.
   Die Größe war genau richtig.
3. Im Deutschen bedeutet luft „Luft“ und alto bedeutet „alt“.
   Es bedeutet etwas Wesentliches und Wichtiges, etwas Schönes und Wichtiges.
   Außerdem dachte ich, es wäre schön, wenn es auf Deutsch nach German Street benannt werden könnte, da es sich um eine besondere Verbindung handelt.
4. Obwohl es in einem Wohngebiet liegt, liegt es in der Nähe eines JR-Bahnhofs, und ich hoffe, dass es ein guter Ort für Menschen sein wird, die etwas in sich zum Ausdruck bringen möchten, und für Menschen, die es ernst meinen mit der Schaffung von Dingen, um sich auszudrücken.
   Die Sonderausstellung wird eine Vielzahl von Exponaten unabhängig von Genre oder Hintergrund umfassen. Wir hoffen daher, dass die Menschen in der Gegend von Omori die Freiheit haben, sie anzusehen und zu genießen, so als würden sie in einen Gemischtwarenladen oder eine Buchhandlung gehen.
5. Gemälde, Drucke, Illustrationen, dreidimensionale Werke, Kunsthandwerk (Glas, Keramik, Holzarbeiten, Metallarbeiten, Stoffe usw.), verschiedene Waren, Antiquitäten, Literatur, Musik und verschiedene andere Werke.
6. Weil Omori die Stadt ist, in der ich lebe.
   Ich dachte, wenn ich etwas unternehmen würde, dann wäre es die German Street, wo saisonale Blumen blühen und es viele gute Geschäfte gibt.
7. Omori, Sanno und Magome sind Literaturstädte.
   Das bedeutet, dass es viele Menschen gibt, die es schätzen, etwas zu berühren und ihr Herz zu berühren.
   Ich glaube, dass Japan kulturell wohlhabender werden wird, wenn die Zahl attraktiver Geschäfte und Orte steigt.
8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu „Loisir“ 9. September (Sa) – 30. Oktober (Montag/Feiertag)
   Yukie Sato Ausstellung „Szenen ohne Titel“ 10. Oktober (Sa) – 21. Oktober (So)
   Kaneko Miyuki Töpferausstellung 11. November (Freitag/Feiertag) – 3. November (Sonntag)
   Katsuya Horikoshi Gemäldeausstellung 11. November (Sa) – 18. November (So)
   Akisei Torii Töpferausstellung 12. Dezember (Sa) – 2. Dezember (So)
   Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NatuRaLiSt „December Sunshine“ 12. Dezember (Freitag) – 12. Dezember (Montag)

• Adresse: Yugeta Building 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokio
• Zugang: XNUMX Minuten zu Fuß vom Bahnhof Omori der JR Keihin Tohoku-Linie
• Geschäftszeiten / 12: 00-18: 00 Uhr
• Dienstags geschlossen
• Tel.: 03-6303-8215

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1. Eröffnung im September 2015
2. Inhaberin Kuniko Otsuka selbst war zuvor als Malerin in Gruppenausstellungen wie der Nika-Ausstellung aktiv.Danach begann ich, den restriktiven Charakter von Gruppenausstellungen zu hinterfragen und begann, freie Werke, hauptsächlich Collagen, in Gruppen- und Einzelausstellungen zu präsentieren.Ich habe mich entschieden, die Cube Gallery zu eröffnen, weil ich nicht nur Kunst schaffen, sondern durch meine Arbeit auch in die Gesellschaft eingebunden werden wollte.
3. Der Würfel ist nicht nur ein Abbild eines kastenartigen Raumes in einer Galerie, sondern repräsentiert auch Picassos kubistische Idee, Dinge aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten.
4. Während die japanische Kunstwelt nur auf Europa und die Vereinigten Staaten ausgerichtet war, verlagerte sich der Fluss der Weltkunst allmählich nach Asien.
   Die Hoffnung der Cube Gallery ist, dass diese kleine Galerie ein Ort des Austauschs zwischen asiatischer und japanischer Kunst wird.
   Bisher haben wir die „Three Asian Contemporary Painters Exhibition“, die „Myanmar Contemporary Painting Exhibition“ und die Austauschausstellung mit Thailand „BRIDGE“ veranstaltet.
5. Shojiro Kato, ein zeitgenössischer japanischer Maler mit Sitz in Asien, und zeitgenössische Maler aus Japan und dem Ausland.
6. Die Cube Gallery liegt in einer ruhigen Wohngegend, 5 Gehminuten vom Bahnhof Hasunuma der Tokyu Ikegami-Linie entfernt.
   Dabei handelt es sich um eine kleine Galerie von etwa 15 Quadratmetern, die Besitzerin Kuniko Otsuka an ihr Haus angeschlossen hat.
7. Ota Ward, eine Stadt mit kleinen Fabriken, ist einer der weltweit führenden Industriecluster.Es gibt viele kleine Fabriken, die Weltklasse sind.
   Es gibt auch den Flughafen Haneda, der das Tor zur Welt darstellt.
   Wir haben diese Galerie eröffnet, um mit dem Geist der „Herstellung“ für die Welt zu beginnen, auch wenn es ein kleiner Aufwand ist.
8. Von Oktober bis Dezember veranstalten wir eine Galerie-Sammlungsausstellung mit Schwerpunkt auf den Werken von Shojiro Kato und dem thailändischen Maler Jetnipat Thatpaibun.Die Ausstellung zeigt Werke von Malern aus Japan, Thailand und Vietnam.
   Von Januar bis März nächsten Frühlings veranstalten wir in Tokio eine Wanderausstellung von Shojiro Katos Einzelausstellung „Field II“, die von September bis November dieses Herbstes im Hoshino Resort „Kai Sengokuhara“ in Hakone stattfinden wird.Wir werden Werke zum Thema Sengokuharas Susuki-Grasland ausstellen.

• Ort: 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tokio
• Zugang/5 Minuten zu Fuß von der Tokyu Ikegami-Linie „Hasunuma Station“
• Geschäftszeiten / 13: 00-17: 00 Uhr
• Werktage/Jeden Donnerstag, Freitag, Samstag
• Tel.: 090-4413-6953

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1. Ende 2018 bin ich in mein jetziges Zuhause gezogen, das Galerieraum und Wohnen vereint.
   Von Anfang an haben wir diesen Raum mit der Absicht eingerichtet, Ausstellungen und kleine Lerngruppen abzuhalten, aber wir haben unsere erste Ausstellung, „Kon｜Izumi｜Ine 1/3 Retrospektive Ausstellung“, im Jahr 2022 geplant und eröffnet. Es ist Mai.
2. Ich arbeite als Kuratorin in einem Kunstmuseum, aber es gibt nicht viele Möglichkeiten, meine Projekte in eine Ausstellung zu verwandeln, und ich denke schon seit einiger Zeit, dass ich gerne einen Raum hätte, in dem ich tun und lassen kann, was ich will 100%, auch wenn es klein ist. Ta.
   Eine andere Sache ist, dass ich, als ich früher in Yokohama lebte, oft ausging, um mir Dinge in der Stadt oder darüber hinaus anzusehen, nicht nur zur Arbeit, sondern auch im Urlaub, also wollte ich etwas näher am Stadtzentrum wohnen.
   Diese beiden Dinge kamen zusammen, und etwa im Jahr 2014 begannen wir mit der Planung und dem Bau eines Hauses/einer Galerie und planten einen Umzug.
3. Die Galerie befindet sich im dritten Obergeschoss über den Wohnräumen.
   Es fiel mir schwer, mich für einen Namen für die Galerie zu entscheiden, und als ich eines Tages vom Innenhof zur Galerie hinaufschaute, sah ich den Himmel und kam irgendwie auf die Idee von „Sora Bean“.
   Ich habe gehört, dass Ackerbohnen so genannt werden, weil ihre Schoten in den Himmel zeigen.
   Ich finde es auch interessant, dass die Wörter „Himmel“ und „Bohne“ zwei gegensätzliche Charaktere haben, einen großen und einen kleinen.
   Diese Galerie ist ein kleiner Raum, aber sie hat auch den Wunsch, sich in den Himmel zu erweitern (dies ist ein nachträglicher Einfall).
4. Ist es einzigartig, dass es sich um eine Galerie in Ihrem Zuhause handelt?
   Unter Ausnutzung dieser Möglichkeit möchten wir zwei bis drei Ausstellungen pro Jahr veranstalten, auch wenn die Anzahl der Personen, die gleichzeitig kommen können, begrenzt ist, indem wir die Dauer jeder Ausstellung länger, beispielsweise zwei Monate, festlegen.
   Vorerst haben wir nur am Wochenende und nur mit Reservierung geöffnet.
5. Genauere Details werden in Kürze bekannt gegeben, aber ich denke, der Schwerpunkt wird auf zeitgenössischen Künstlern und Werken liegen.
   Neben der reinen bildenden Kunst denken wir auch über Exponate nach, die Dinge umfassen, die näher am Alltag liegen und in der Hand gehalten werden können, wie zum Beispiel Design, Kunsthandwerk und Bucheinbände.
6. Als wir nach einem Standort suchten, der sich gut für Pendler zwischen Yokohama und dem Zentrum Tokios eignet und für Menschen als Galerie leicht zu besuchen ist, haben wir die möglichen Standorte entlang der Tokyu-Linie im Ota-Bezirk eingegrenzt und uns für den aktuellen Standort entschieden. .
   Ausschlaggebend war die Lage in der Nähe des Senzoku-Teichs.
   Senzokuike, ein großer Teich, der selbst im 23. Bezirk wahrscheinlich selten vorkommt, liegt direkt vor dem Bahnhof und verleiht ihm eine friedliche und festliche Atmosphäre, die sich von einer typischen Wohngegend unterscheidet, und macht ihn zu einem unterhaltsamen Wahrzeichen für diejenigen, die die Galerie besuchen. Ich dachte es wäre.
7. Letztes Jahr (2022) veranstalteten wir unsere erste Ausstellung und spürten, dass es sich um eine Stadt mit großer latenter kultureller Kraft handelt.
   Einige Leute kamen, um den kleinen Artikel über „ART bee HIVE“ zu sehen, andere lernten mich durch die „Gallery Kokon“ in Senzokuike kennen, oder durch die Vorstellung von Nachbarn, und wieder andere, die weder mich noch den Künstler kennen aber wohnen in der Nähe. Wir haben mehr Besuche erhalten als erwartet.
   Es war beeindruckend zu sehen, dass alle, auch diejenigen, die nicht mit der Kunstwelt zu tun hatten, interessiert waren und sich die Zeit nahmen, sich die Ausstellung anzusehen, ohne detaillierte Erklärungen abgeben zu müssen, und ich erkannte, dass das kulturelle Niveau und das Interesse der dort lebenden Menschen sehr hoch waren war hoch.
   Außerdem gibt es viele Menschen, die diese Gegend zum ersten Mal besuchen und denen die Lage in der Nähe des Senzoku-Teichs gefällt, sodass ich denke, dass es bereits von außen ein attraktiver Ort ist.
8. Ab nächstem Jahr (2024) planen wir Einzelausstellungen des Künstlers Minoru Inoue (Mai-Juni 2024) und der Taschendesignerin Yuko Tofusa (Termine noch festzulegen).

• Adresse: 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokio
• Zugang: 5 Gehminuten vom Bahnhof Senzokuike der Tokyu Ikegami-Linie, 11 Gehminuten vom Bahnhof Ookayama der Tokyu Oimachi-Linie/Meguro-Linie
• Geschäftszeiten/Abhängig von der Ausstellung
• Werktags/Während der Ausstellungszeit nur samstags und sonntags geöffnet
• mail／info@soramame.gallery

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1. 2022 Jahre 11 Monate
2. Arbeitete 25 Jahre lang in einer Galerie in Ginza und machte sich 2020 selbstständig.
   Anfangs beschäftigte ich mich mit der Planung und Leitung von Ausstellungen in Kaufhäusern etc., doch als ich 50 wurde, beschloss ich, den Versuch einer eigenen Galerie zu wagen.
3. „Fuerte“ bedeutet auf Spanisch „stark“ und ist dasselbe wie das Musiksymbol „forte“.
   Der Name wurde dem Namen des Gebäudes entlehnt, in dem sich das Gebäude befindet: „Casa Fuerte“.
   Dies ist ein berühmtes Gebäude, das vom verstorbenen Dan Miyawaki, einem der führenden Architekten Japans, entworfen wurde.
4. Unser Ziel ist es, ein „städtischer Kunstladen“ zu sein und eine freundliche Galerie zu sein, die auch Familien mit Kindern problemlos besuchen können. Wir haben Panda-Artikel und andere Gegenstände ausgestellt.
   Darüber hinaus versammeln sich seit der Eröffnung natürlich auch Künstler, die mit Ota City verbunden sind, und der Raum wird zu einem Ort, an dem Kunden und Künstler miteinander interagieren können.
5. Grundsätzlich gibt es keine Genres wie japanische Gemälde, westliche Gemälde, zeitgenössische Kunst, Kunsthandwerk, Fotografie, Kunsthandwerk usw.
   Wir haben unsere Lieblingskünstler und -werke ausgewählt, von hochkarätigen Künstlern in Japan wie Kotaro Fukui bis hin zu neuen Künstlern aus Ota Ward.
6. Ich lebe seit fast 20 Jahren in Shimomaruko.
   Ich fühle mich dieser Stadt sehr verbunden und habe daher beschlossen, ein Geschäft zu eröffnen, um zu sehen, ob ich einen kleinen Beitrag zur Entwicklung der Gegend leisten kann.
7. Ich denke, der Bezirk Ota ist ein sehr einzigartiger Bezirk, der eine große Vielfalt an Gebieten innerhalb eines riesigen Gebiets umfasst, wobei jede Stadt vom Flughafen Haneda bis Denenchofu ihre eigene, einzigartige Persönlichkeit hat.
8. „Riko Matsukawa Ballettkunst: Die Welt des Miniatur-Tutu“ 10. Oktober (Mittwoch) – 25. November (Sonntag)
   „OTA Frühjahr/Sommer/Herbst/Winter Session I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya“ 11. November (Mittwoch) – 22. Dezember (Sonntag)
   „Kazumi Otsuki Panda Festa 2023“ 12. Dezember (Mittwoch) – 6. Dezember (Sonntag)

• Adresse: Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio
• Zugang: 8 Minuten zu Fuß vom Bahnhof Shimomaruko der Tokyu Tamagawa-Linie
• Geschäftszeiten / 11: 00-18: 00 Uhr
• Geschlossen: Montag und Dienstag (an Feiertagen geöffnet)
• Tel.: 03-6715-5535

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1. 2020 Jahre 7 Monate
2. Als ich etwas tun wollte, das als Brücke für den kulturellen Austausch auf der ganzen Welt dienen würde, wurde mir klar, dass ich in den Bereichen Kunst und Schönheit, die meine Stärken sind, aktiv sein könnte.
3. Der Name geht auf das Konzept zurück, dass „zwei Menschen die kleinste Einheit der Gesellschaft sind, in der wir leben, wie du und ich, Eltern und Kind, Freundin und Freund, Partner und ich.“
4. Das Konzept lautet „Leben mit Kunst“.Um die Belastung und den Stress für Künstler während der Ausstellungszeit zu reduzieren, haben wir Unterkunftsmöglichkeiten und eine Galerie angeschlossen.
   Wenn nicht nur japanische, sondern auch ausländische Künstler in Japan ausstellen möchten, können sie dies während ihres Aufenthalts in der Galerie tun.
5. Wir stellen Werke von Künstlern aus, die sich in den Alltag einfügen, unabhängig vom Genre, wie zum Beispiel Glas, Keramik oder Stricken.
   Zu den repräsentativen Autoren gehören Rintaro Sawada, Emi Sekino und Minami Kawasaki.
6. Es ist eine Verbindung.
7. Obwohl es Tokio ist, ist es eine ruhige Stadt.
   Einfacher Zugang zum Flughafen Haneda, Shibuya, Yokohama usw.Guter Zugang.
8. Wir veranstalten jedes Jahr drei Ausstellungen.Auch zu anderen Jahreszeiten planen wir einzigartige Einzel- und Gruppenausstellungen.
   März: Gruppenausstellung zum Jahrbuch taiwanesischer Künstler (Einführung taiwanesischer Künstler in Japan)
   Juli: Windspiel-Ausstellung (Übertragung der japanischen Kultur nach Übersee)
   Dezember: Fischausstellung 12* (Wir wünschen allen viel Glück im kommenden Jahr und werden eine Ausstellung zum Thema Fisch, der ein Glücksbringer ist, präsentieren.)
   *Nennen Yuyu: Das bedeutet, dass Ihr Leben umso komfortabler sein wird, je mehr Geld Sie jedes Jahr haben. Da die Wörter „Überschuss“ und „Fisch“ genauso ausgesprochen werden wie „Yui“, gelten Fische als Symbole für Reichtum und Glück, und es gibt den Brauch, während des Frühlingsfestes (chinesisches Neujahr) Fischgerichte zu essen.

• Adresse: Satsuki Building 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tokio
• Zugang: 2 Minuten zu Fuß von der Tokyu Tamagawa-Linie „Yaguchito Station“
• Geschäftszeiten/12:00–19:00 Uhr (Änderungen je nach Monat)
• Regelmäßige Feiertage/Unregelmäßige Feiertage
• mail／gallery.futari@gmail.com

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