Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" Vol.11 + bee!

Ausgestellt am 2022. Oktober 7

Band 11 Sommerausgabe

Das Informationspapier über kulturelle Künste von Ota Ward "ART bee HIVE" ist ein vierteljährliches Informationspapier mit Informationen zur lokalen Kultur und Kunst, das ab Herbst 2019 von der Ota Ward Cultural Promotion Association neu veröffentlicht wurde.
"BEE HIVE" bedeutet Bienenstock.
Zusammen mit dem durch offene Rekrutierung gesammelten Stationsreporter "Mitsubachi Corps" werden wir künstlerische Informationen sammeln und an alle weitergeben!
In "+ bee!" Werden wir Informationen veröffentlichen, die nicht auf Papier gebracht werden konnten.

Künstlerische Person: Schauspielerin / Hitomi Takahashi, Ota Ward Tourism PR Special Envoy + bee!

Kunstmensch: Doktor der Medizin / Besitzer der Galerie Kokon, Haruki Sato + Bee!

Zukünftige Aufmerksamkeit EVENT + Biene!

Ich finde es sehr attraktiv, sich nur mit der Stimme auszudrücken
„Schauspielerin / PR-Sondergesandte von Ota Ward, Hitomi Takahashi“

Hitomi Takahashi, eine Schauspielerin, die seit vielen Jahren in Senzokuike lebt und auch als PR-Sondergesandte für den Tourismus in Ota Ward tätig ist.Ab Juli dieses Jahres werde ich der Erzähler für die TV-Version dieser Zeitung sein, „ART bee HIVE TV“.

Hitomi Takahashi
Ⓒ KAZNIKI

Ich dachte, dass ich in meiner Kindheit ein Mensch werden musste, der zu dieser Stadt passt.

Ich habe gehört, dass Sie seit Ihrer Kindheit in Ota Ward gelebt haben.

„Bis zur zweiten Klasse der Grundschule ist es Ebara-Nakanobu in Shinagawa. Obwohl es in der Nähe des Waschfußteichs liegt, ist die Umgebung völlig anders. Nakanobu hat eine Einkaufsstraße mit Arkaden und einen Jahrmarkt. Die Atmosphäre der Innenstadt bleibt. Washokuike ist ein Wohngebiet. Ich wechselte von der Shinagawa-Bezirk-Nobuyama-Grundschule zur Ota-Bezirk-Akamatsu-Grundschule, aber das Niveau war so hoch, dass ich mit meinem Lernen nicht Schritt halten konnte. Zu dieser Zeit trat ich in die Akamatsu-Grundschule ein. Viele Leute kamen zur Schule, weil sie die Grenze überqueren wollten. An der Nobuyama-Grundschule war ich aktiv und spielte wie ein Junge, aber ich fühlte mich wie ein armer Schüler oder ein Aussteiger. Deshalb wurde ich in einer Stadt geboren, in der ich war Nebenan mietete ich Sojasauce, schaute mir mein Haus an, weil ich morgen weg war, und wenn ich keine Eltern hatte, ging ich hinaus und wartete auf jemand anderen. Mein Klassenkamerad sagte: „Wo kommst du her?“ Das hatte ich noch nie gehört Solche Worte, also dachte ich, ich muss ein Mensch werden, der in meiner Kindheit zu dieser Stadt passt (lacht).“

Können Sie über den Senzokuike-Park sprechen?

„Als ich klein war, bin ich hier mit dem Boot gefahren. Trotzdem sind es Kirschblüten. Damals, als die Kirschblüten in Sakurayama in voller Blüte standen, breitete jeder ein Blatt aus, um die Kirschblüten zu sehen. Es gab viele Sie. Ich habe viel geschnitten, weil es gefährlich war, weil es viele alte Kirschblüten gab. Trotzdem sind die Kirschblüten immer noch erstaunlich. Damals musste ich ein Laken legen und einen Platz vom Morgen einnehmen. Meine Mutter tanzte Folk Lieder. Ich habe das gemacht, und als ich aufgeregt war, tanzte ich mit meinen Freunden im Kreis. Ich erinnere mich, dass es mir ein bisschen peinlich war (lacht). Jetzt ist es verboten, einen Platz einzunehmen, und ich kann den Sitz nicht öffnen Der Sakura-Platz ist immer noch mit Laken ausgelegt und wie ein Picknick gestaltet, aber in der Vergangenheit war Sakurayama erstaunlicher.
Zur Zeit des Sommerfestes gab es Stände von Yawata-sama bis zum Platz mit der Uhr, und es gab auch eine Schauspielhütte.Obwohl der Umfang verkleinert wurde, macht das Sommerfest immer noch Spaß.Die älteren Brüder und Schwestern an den Essensständen sagen „Takahashi-san“, weil jedes Jahr die gleichen Leute kommen. "

Es ist schwer, einen Ort zu finden, an dem eine so wunderbare Natur in einem solchen Stadtzentrum erhalten bleibt.

Es scheint, dass der Waschfußteich jetzt ein vertrauterer Ort geworden ist als in meiner Kindheit.

„Ich gehe jeden Tag mit dem Hund spazieren.HundefreundInutomoIst voll.Ich kenne den Namen des Hundes, aber einige Besitzer kennen den Namen nicht (lacht).Jeden Morgen versammeln sich alle, um "Guten Morgen" zu sagen. "

Sie leben schon lange in Senzokuike, aber haben Sie jemals darüber nachgedacht, umzuziehen?

"Eigentlich habe ich lange in einem Einfamilienhaus gelebt, da gab es eine Zeit, in der ich mich nach einer Wohnung gesehnt habe. Ich habe gesagt: 'Die Wohnung gefällt mir, ich denke, ich werde umziehen.' Also, „Ja, ich verstehe" (lacht). Es gibt nicht viele Orte in der Stadt, an denen eine so wunderbare Natur erhalten geblieben ist. Die Größe ist genau richtig. Washokuike-Park Er ist schön, weil man herumlaufen kann. Es ist ein Ort, an dem sich die Einheimischen entspannen und genießen können selbst. Aber wenn du Kirschblüten siehst, kommen viele Leute von verschiedenen Orten. Es ist erstaunlich "(lacht)."

Ⓒ KAZNIKI

Wenn es um Ota Ward geht, habe ich viele Gefühle darüber.

Seit 2019 bin ich PR-Sonderbeauftragter für Tourismus in Ota Ward. Bitte schildern Sie uns den Hintergrund Ihrer Ernennung.

„Ich trat in dem Drama von Katsu Kaishus Vater, Katsu Kokichi, auf, das NHKs BS-Historiendrama „Kokichi's Wife“ ist. Seit ich ein Kind war, gehe ich jeden Tag an Katsu Kaishus Grab vorbei.縁ゆ か りIch lebe an einem Ort, wo es gibt.Nachdem ich von dem dramatischen Auftritt gehört hatte, nahm ich an einer Vortragsveranstaltung im Aprico zur Eröffnung des Katsu Kaishu Memorial Museums teil.Wir sprachen über Katsu Kaishu sowie Senzokuike und Ota Ward.Das war der Auslöser. "

Auch die feierliche Eröffnungszeremonie findet statt.

„Das stimmt. Dieses Gebäude (ehemals Seimei Bunko) wurde lange Zeit nicht genutzt, also ging ich zum ersten Mal im Katsu Kaishu Memorial Museum hinein. Die Architektur selbst ist sehr schön. Es ist ein sehr lustiger Ort, es zu verstehen. Der Bürgersteig wurde wunderschön, als das Museum eröffnet wurde. Er ist vom Bahnhof Senzokuike aus sehr leicht zu erreichen (lacht)."

Wie war es, PR-Sondergesandter für Tourismus in Ota Ward zu sein?

"Mir wurde klar, dass Ota Ward so groß ist, dass ich nicht viel über andere Städte weiß. Ich habe mich immer gefragt, warum das Maskottchen "Hanepyon" eine Wanne hat, aber die des Bürgermeisters. Als ich mit Herrn Matsubara sprach, schien es Ota zu sein Ward hat die meisten heißen Quellen in Tokio, und es gab viele Dinge, von denen ich nichts wusste, wie zum Beispiel "Oh, das stimmt" (lacht). "

Ab Juli erzählen wir „ART bee HIVE TV“.

„Ich habe nicht viel Erfahrung mit Erzählen, aber kürzlich habe ich ein architektonisches Rätsellösungsprogramm namens „Sukoburu Agaru Building“ erzählt. „Es macht so viel Spaß und ist so schwierig. Ich bin nicht sicher in meiner Sprache. (Lacht) Aber ich Ich fühle mich sehr davon angezogen, mich nur mit meiner Stimme auszudrücken, ich habe vorher noch nicht viel gemacht, daher ist diese Arbeit noch spannender.
Wenn ich zu verschiedenen Orten im Fernsehen gehe, spricht ein lokaler alter Mann mit dem Personal: „Hey“, und ich verstehe dieses Gefühl gut.Wenn es um Ota Ward geht, heißt es: "Es gibt viele andere gute Dinge, also höre mehr zu." Ich denke: "Nicht nur dort, sondern auch hier."Wenn es um Ota Ward geht, habe ich wirklich Lust darauf (lacht). "

Ⓒ KAZNIKI

Ich habe lange gelebt, aber ich fühle mich immer noch wie ein Neuankömmling.

Bitte teilen Sie uns Ihre zukünftigen Aktivitäten mit.

„Die Bühne „Harry Potter und das verwunschene Kind“ wird beginnen. Ich werde der Direktor von McGonagall sein. Das ACT-Theater in Akasaka wird komplett nach Harry-Potter-Spezifikationen umgebaut. Alles in England mit britischem Personal und britischer Regie hergestellt So wie es ist. Es gibt eine Vorschauaufführung für etwa einen Monat, und die eigentliche Aufführung ist vom 1. Juli. Die Aufführung von Harry Potter selbst ist unbestimmt, also werde ich es tun, bis ich sterbe. Ich werde es tun, solange ich ein Leben habe . Ich will (lacht).“

Haben Sie abschließend noch eine Nachricht für die Bewohner von Ota Ward?

„Ota Ward hat eine Fabrik mit wunderbarer Technologie wie das Drama „Downtown Rocket“, ein Ort mit einer Umgebung voller Natur wie ein Waschfußteich, und der Flughafen Haneda ist für die Welt offen. Es gibt auch einen Ort wie die Innenstadt. Zum Beispiel, Es gibt einen eleganten Ort wie einen Waschfußteich. Es ist ein wunderbares Viertel voller verschiedener Reize. Ich lebe seit vielen Jahren, aber viele Menschen leben schon länger, und ich fühle mich immer noch wie ein Neuankömmling. Es ist eine faszinierende Stadt wo du immer geliebt und gelebt hast."

Profil

Ⓒ KAZNIKI

1961 in Tokio geboren. 1979 gab sie ihr Bühnendebüt mit Shuji Terayamas „Bluebeard’s Castle in Bartok“.Die folgenden 80 Jahre der Film "Shanghai Ijinkan". 83 das Fernsehdrama „Fuzoroi no Ringotachi“.Seitdem ist er auf der Bühne, in Filmen, Dramen, Varietés usw. weit verbreitet. Ab 2019 ist er PR-Sondergesandter für Tourismus in Ota Ward und ab Juli 2022 Sprecher für „ART bee HIVE TV“.

Ich interessiere mich dafür, wie etwas im Weltraum ist
"Doktor der Medizin / Besitzer der Galerie Kokon, Haruki Sato"

Haruki Sato, der in Ota-ku eine Klinik für Innere Medizin und psychosomatische Medizin betreibt, ist ein Sammler zeitgenössischer und antiker Kunst.Wir betreiben die der Klinik angegliederte „Galerie Kokon“. Es ist eine einzigartige Galerie, die zeitgenössische Kunst, buddhistische Kunst und alte Keramik Seite an Seite im Raum vom 1. bis zum 3. Stock zeigt.

Ausstellungsfläche im 2. Stock, wo zeitgenössische Kunst und antike Kunst nebeneinander stehen
Ⓒ KAZNIKI

Wenn Sie sich die Einzelausstellung desselben Künstlers ein paar Mal ansehen, werden Sie verstehen, was für ein Künstler Sie sind.

Bitte erzählen Sie uns von Ihrer Begegnung mit Kunst.

„Zu meiner Hochzeit (1977) brachte meine Frau ein Poster von Bernard Buffet*s blauem Clown mit Ich war interessiert, danach ging ich mit meiner Familie viele Male ins Buffet Museum in Surugadaira, Shizuoka, also glaube ich, dass ich kunstsüchtig war."

Was hat Sie dazu bewogen zu sammeln?

"Ich habe einen Kupferstich eines japanischen Künstlers gekauft, als ich mich fragte, ob ich nach ein paar Monaten einen Druck von einem Buffet kaufen könnte. 1979 kaufte ich ihn, weil es das Werk eines anderen war. Es war nicht so etwas, aber Das Design war interessant.“

Was war der Grund für die Fortsetzung der Sammlung?

„In den 1980er Jahren, in meinen Dreißigern, bin ich fast jede Woche in die Ginza-Galerie gegangen.Lee UfanLi-Woo-Fan* SanjaKishio SugaSugaki ShioAls ich die Werke von "Mono-ha *" wie Mr. * kennenlernte, hatte ich die Gelegenheit, sie viele Male zu sehen, und mir wurde bewusst, dass ich solche Werke haben wollte.Außerdem war es zu dieser Zeit für zeitgenössische Kunst schwierig, ein Geschäft zu werden, so dass es für junge Künstler üblich war, eine Kunstgalerie zu mieten und Präsentationen zu halten, nachdem sie die Kunstschule abgeschlossen hatten.Es war sehr interessant, eine solche Einzelausstellung zu sehen.Unabhängig vom Grad der Perfektion kommt die erste Form des Künstlers heraus, daher gibt es manchmal Werke, die mich etwas fühlen lassen. "

Es war nicht so, dass Sie nach einem Schriftsteller gesucht hätten, aber Sie haben ihn sich angesehen.

„Ich möchte nicht eine bestimmte Person sehen. Ich habe es in den 80er Jahren einfach 10 Jahre lang beobachtet, weil ich dachte, dass es etwas Interessantes geben könnte. Es gibt etwas, das ich verstehen kann, weil ich es mir weiterhin ansehe. Wird ein Solo halten Ausstellung ein, zwei Jahre später. Wenn du den gleichen Künstler ein paar Mal hintereinander ansiehst, wirst du nach und nach verstehen, was für ein Künstler du bist. Ich lasse dich oft machen."

Eingang im 1. Stock
Ⓒ KAZNIKI

Die Werke, die später in mir bleiben, sind oft vage und schwer zu fassen, wenn ich sie zum ersten Mal sehe.

Beginnte die Sammlung ernsthaft in den 80er Jahren?

„Es sind die 80er Jahre. Mehr als 80 Prozent meiner Sammlung zeitgenössischer Kunst wurden im Jahrzehnt der 80er Jahre gesammelt. Ich mag in den 10er Jahren reduzierte oder einfach minimalistische Werke. Ich habe mich allmählich von der zeitgenössischen Kunst entfernt.“

Bitte teilen Sie uns die Auswahlkriterien für die Werke mit, die Sie erhalten.

"Wie auch immer, es geht darum, ob es dir gefällt oder nicht. Es ist jedoch schwer, das zu mögen.GrobianGewohnheit..Viele der Werke, die später in mir bleiben, sind vage und schwer zu erfassen, wenn ich sie zum ersten Mal sehe. "was ist das! Es ist ein Gefühl.Eine solche Arbeit wird später nachhallen.Ihnen ist etwas unbekannt, das Sie zunächst nicht interpretieren können.Es ist eine Arbeit, die das Potenzial hat, den Rahmen meiner eigenen Kunst zu erweitern."

Durch die Kombination von antiker Kunst und zeitgenössischer Kunst entstehen verschiedene Erscheinungsbilder.

Wann öffnet die Galerie?

„Dies ist die erste Dauerausstellung des offenen Korridors vom 2010. Mai 5. Wir haben Kunst der 12er und buddhistische Kunst Seite an Seite aus der Sammlung ausgestellt."

Was hat Sie dazu bewogen, die Galerie zu gründen?

„Ich wollte einen Raum, in dem ich tun konnte, was ich tun wollte, und der für die Öffentlichkeit zugänglich war. Das andere war, dass ich dem Künstler so nahe wie möglich kommen wollte. Die meisten Künstler, die ich in den 80er Jahren traf, fragten danach eine Einzelausstellung als originelles Projekt zu Beginn der Eröffnung."

Ich denke, es wird zu dem Konzept führen, aber sagen Sie uns bitte den Ursprung des Namens der Galerie antik und modern.

„Alt und modern sind antike Kunst und zeitgenössische Kunst. Indem alte und gegenwärtige Dinge in einen Raum gestellt und antike Kunst und zeitgenössische Kunst kombiniert werden, entstehen verschiedene Erscheinungen. Auf einmal ist es sehr sehr. Es sieht angespannt und eins aus Punkt, es sieht sehr passend aus, was interessant ist. Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie sich etwas im Raum * befindet. Ich möchte es herausfinden."

Sehen Sie antike Kunst mit den Augen zeitgenössischer Kunst.

Was hat Ihr Interesse an antiker Kunst geweckt?

„Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich seit etwa 1990 das Interesse an zeitgenössischer Kunst verloren. Damals, im Jahr 2000, war ich zufällig zum ersten Mal in Korea und stieß auf Holzarbeiten aus der Li-Dynastie = Regale. Es ist sehr einfach. Auf den Regalen , es war aus dem 19. Jahrhundert, aber ich empfand es als eine warme und minimalistische Art. Danach bin ich wegen seiner Steifheit mehrmals im Jahr nach Seoul gefahren."

Sie haben auch japanische Antiquitäten.

„Ich ging 2002 und 3 in ein Antiquitätengeschäft in Aoyama. Es ist ein Geschäft, das sowohl die Li-Dynastie als auch japanische Antiquitäten behandelt. Dort begegnete ich japanischer Keramik wie Shigaraki sowie Keramik im Yayoi-Stil und Jomon-Keramik. Das ist Warum ich mich für japanische antike Kunst interessierte. Meine Lieblingsgenres der antiken Kunst sind hauptsächlich buddhistische Kunst und alte Töpferwaren oder Töpferwaren, die ein wenig zurückreichen. Yayoi ist besser als Jomon. Ich mag es."

Antike Kunst ist später als zeitgenössische Kunst, nicht wahr?

„Grob gesagt ist es zeitgenössische Kunst in meinen Dreißigern und antike Kunst in meinen Fünfzigern. Bevor ich es wusste, reihten sich antike Kunst und zeitgenössische Kunst um mich herum. Dachte ich."

Das Konzept, antike Kunst und zeitgenössische Kunst nebeneinander zu stellen, war ganz natürlich geboren.

"das stimmt."

Ausstellungsfläche im 3. Stock, die zur Teestube führt
Ⓒ KAZNIKI

Kunst ist Wasser.Es ist Trinkwasser.

Bitte teilen Sie uns Ihre Zukunftspläne mit.

„Obwohl es sich um ein Terminsystem von Juli bis August handelt, werden wir eine Sonderausstellung „Kishio Suga x Heian Buddha“ veranstalten.“ Im Dezember planen wir eine Zusammenarbeit mit Haruko Nagata*, einem Maler mit Blumenmotiven und antiker Kunst ."

Bitte lassen Sie uns wissen, wenn Sie zukünftige Entwicklungen oder Aussichten haben.

„Ich habe nichts Besonderes. Ich habe ein starkes Bewusstsein dafür, dass Kunst sehr privat ist. Galerie Ich denke, es ist im Grunde ein Raum, den ich machen möchte. Außerdem mein Leben und mein Hauptgeschäft. Ich möchte es nicht machen Es stellt ein Hindernis für die Veranstaltung dar. Als Ergebnis der Verfolgung beträgt der Zeitplan für eine Veranstaltung nur 1 Tage am Freitag, Samstag, Sonntag und Freitag, Samstag und Sonntag. Ich hoffe, dass ich etwas tun kann, nachdem mir gesagt wurde, wie die Entwicklung geht.“

Ich möchte die Werke von Herrn Kishio Suga, die Sie haben, sammeln und vorstellen.

"Das ist gut. Ich hoffe, dass verschiedene Leute beitragen und einen guten Katalog erstellen können. Der Veranstaltungsort muss nicht diese Galerie sein. Ich möchte nicht nur meine Sammlung verwenden, sondern auch die Werke von Herrn Suga aus ganz Japan sammeln und aufbewahren eine große Kunstausstellung. Ich hoffe, ich kann meine Sammlung als Teil davon zur Verfügung stellen.“

Zu guter Letzt, was ist Kunst für Mr. Sato?

„Mir war noch nie zuvor eine solche Frage gestellt worden, und als ich mich fragte, was es war, war die Antwort ziemlich einfach. Kunst ist Wasser. Trinkwasser. Ich kann nicht ohne es leben. Es ist wichtig.“

* Bernard Buffet: Geboren 1928 in Paris, Frankreich. 48 gewann "Two Naked Men" (1947), präsentiert in der Saint-Placid Gallery, den Critics Award.Mit Fokus auf junge Menschen werden die figurativen Gemälde unterstützt, die die Angst der Nachkriegszeit mit scharfen Linien und gedämpften Farben darstellen. Sie wurde „neue konkrete Schule“ oder „omtemoan (Zeuge)“ genannt. Er starb 99.

* Lee Ufan: Geboren 1936 in Gyeongsangnam-do, Südkorea.Absolvent der Fakultät für Philosophie, College of Arts and Sciences, Nihon University.Ein Schriftsteller, der die Mono-ha vertritt.Schaffen Sie Werke mit Stein und Glas. Ab Anfang der 70er Jahre veröffentlichte er eine Reihe von „from the line“ und „from the dot“, die nur auf einem Teil der Leinwand einen Pinselstrich hinterließen und Sie die Weite des Randes und die Existenz des Raums spüren ließen .

* Kishio Suga: 1944 in der Präfektur Iwate geboren.Ein Schriftsteller, der die Mono-ha vertritt.Das Material wird ohne Bearbeitung in den Raum gestellt, die dort entstandene Szene wird „Situation (Scenery)“ genannt und zu einem Werk verarbeitet. Seit 74 entwickelt er einen Akt namens "Aktivierung", der den Raum verjüngt, indem er den bereits installierten ersetzt.

* Mono-ha: Die Bezeichnung für Schriftsteller von etwa 1968 bis Mitte der 70er Jahre, die sich durch ihre unmittelbare und unmittelbare Verwendung mit wenig menschlicher Beteiligung an natürlichen oder künstlichen Objekten auszeichneten.Je nach Künstler gibt es relativ große Unterschiede in Gedanken und Themen.Aus Übersee hoch bewertet.Die wichtigsten Autoren sind Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan und andere.

* Platzierung: Platzieren Sie die Dinge an ihren jeweiligen Positionen.

* Haruko Nagata: 1960 in der Präfektur Shizuoka geboren.Das Motiv ist eine Blume. „Wenn ich mit dem Gefühl zeichne, mit Blumen zu atmen, drücke ich Weihrauch, Klang, Temperatur, Farbe, Zeichen usw. aus, während ich sie mit meinen fünf Sinnen akzeptiere, und ich neige dazu, konkreten Formen gegenüber von Natur aus agnostisch zu sein. Das mag sein ein Werk.“ (Schriftstellergespräch)

Profil

Mr. Haruki Sato steht vor Kishio Sugas „Climate of Linkage“ (2008-09)
Ⓒ KAZNIKI

Doktor der Medizin, Direktor der Senzokuike-Klinik, Inhaber der Galerie Kokon. 1951 in Ota Ward geboren.Absolvent der medizinischen Fakultät der Jikei-Universität. Galerie Kokon im Mai 2010 eröffnet.

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Navy Blue | Izumi | Rice 1/3 Retrospektive Ausstellung

Auslandsbesuche-Gedanken von US Voyage-

"Landschaftsmalerei von San Francisco"

Bühne „Harry Potter und das verwunschene Kind“

Galerie Kishio Suga und Buddha Heian

Kishio Suga << Klima der Verbindung >> (Teil) 2008-09 (links) und << Holzschnitzerei Kannon Bodhisattva-Überreste >> Heian-Zeit (12. Jahrhundert) (rechts)

お 問 合 せ

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit und öffentliche Anhörung, Abteilung für Kultur- und Kunstförderung, Ota Ward Cultural Promotion Association